Εμπνευσμένος από το «Ελένης εγκώμιον» του σοφιστή Γοργία, την Ελένη του Ευριπίδη και την Ιλιάδα του Ομήρου, ο μονόλογος αυτός με πρωταγωνίστρια την Ωραία Ελένη, έρχεται να επανορθώσει τις αδικίες που ο μύθος και η “επίσημη” εκδοχή των γεγονότων έχουν σωρεύσει στο πρόσωπο της γυναίκας που στάθηκε -όπως λένε- η αφορμή του Τρωικού πολέμου και των δεινών με τα οποία εκείνος βασάνισε για δέκα χρόνια τους Έλληνες και τους Τρώες. Η Ελένη εξαπολύει ένα δριμύ κατηγορώ εναντίον όλων -από τον υποτιθέμενο πατέρα της (τον Τυνδάρεω) μέχρι τον πραγματικό (τον Δία, που απαντά με βροντές από τον ουρανό στις μομφές της), αποδομεί όλους τους ήρωες του Τρωικού πολέμου, υπερασπίζεται με σθένος τον εαυτό της και αναρωτιέται “ποιος γράφει τελικά την ιστορία;”

Ο Μιγκέλ Ντελ Άρκο, μιa από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου Ισπανικού θεάτρου, με χιούμορ, ευαισθησία και ενσυναίσθηση, μας παρουσιάζει μια ανθρώπινη και απολύτως απενοχοποιημένη εκδοχή της “πιο μισητής” γυναίκας στην ιστορία του δυτικού πολιτισμού.

Η Ελένη του, διεκδικεί το δικαίωμα της αφήγησης της ιστορίας, από την πλευρά των ηττημένων και παρουσιάζει μια διαφορετική εκδοχή για τα γεγονότα που οδήγησαν την ίδια αλλά και χιλιάδες ανθρώπους στον όλεθρο, κατακεραυνώνοντας την πατριαρχεία και το δίκαιο του ισχυρού.

Η Λυδία Κονιόρδου, η κορυφαία Ελληνίδα τραγωδός, ερμηνεύει την πιο γοητευτική και παρεξηγημένη μυθική ηρωίδα.

Μαζί της στη σκηνή, ο Μπάμπης Παπαδόπουλος, ο θρυλικός κιθαρίστας του σπουδαιότερου ελληνικού ροκ συγκροτήματος Τρύπες, ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική που συνθέτει για την παράσταση.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Χρήστος Σουγάρης, που επιστρέφει σε δραματουργία αντλούμενη από μυθολογικές και ιστορικές πηγές, μετά τις Τρωάδες του Ευριπίδη, που παρουσίασε στο Φεστιβάλ Επιδαύρου για λογαριασμό του ΚΘΒΕ, το 2022.

Απόσπασμα του έργου:

«Εγώ πήρα μόνο μια απόφαση. Ίσως τη μοναδική στη ζωή μου. Την απόφαση να αγαπώ έναν άνδρα, τον Πάρη, πάνω από όλα. Τα γεγονότα που την ακολούθησαν ήταν αποφάσεις ισχυρών ανδρών που είχαν εμμονή με την υστεροφημία και τον πλούτο. Ναι, το ομολογώ. Ομολογώ πως εγκατέλειψα την κόρη μου και τους γονείς μου, κι έναν σύζυγο που ποτέ δεν αγάπησα και ποτέ δεν με αγάπησε. Εκείνοι όμως, ανάγκασαν τους λαούς τους να θυσιαστούν για να κερδίσουν οι ίδιοι δόξα και χρυσάφι, ασήμι, σίδερο, κιννάβαρι, ξύλο, λάδι, νεφρίτη και άλλα πολύτιμα εμπορεύματα που η διακίνησή τους γινόταν από τον Ελλήσποντο. Την είπαν τιμή, αλλά ήταν απληστία. Έψαξαν να βρουν λογικά αίτια για κάτι που ήταν απλώς περηφάνεια. Κι όταν μπορούσαν να το σταματήσουν, δεν το έκαναν. Στ’ αλήθεια ήμουν εγώ ο λόγος που σάρωσαν όλες τις συμμαχικές πόλεις της Τροίας; Γιατί έκαψαν τη Λέσβο, τη Φώκαια, την Κολοφώνα, τη Σμύρνη, τις Κλαζομενές, την Κύμη,  τον Αιγιαλό, την Τήνο, το Αδραμύττιο, τη Σίδη και τόσες άλλες την ώρα που στραγγάλιζαν την Τροία; Γιατί σκότωσαν τους κατοίκους τους που δεν ήξεραν καν ποια είμαι; Γιατί κράτησε δέκα ατέλειωτα χρόνια ο θάνατος και η καταστροφή και στις δυο πλευρές;»

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Ελένη: Η δίκη μιας πόρνης»

Κείμενο: Μιγκέλ Ντελ Άρκο

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Σουγάρης

Σκηνική επεξεργασία μετάφρασης: Χρήστος Σουγάρης & Λυδία Κονιόρδου

Στο ρόλο της Ελένης, η Λυδία Κονιόρδου

Σκηνικά: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέλλα Παπακωνσταντίνου

Φωτογραφίες – Trailer: Γκέλυ Καλαμπάκα

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ 

 Πέμπτη, 10 Ιουλίου – Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς , Χαλάνδρι

Παρασκευή, 11 Ιουλίου – Βεάκειο Θέατρο Πειραιά

Σάββατο, 12 Ιουλίου – Ηλιούπολη

Δευτέρα, 14 Ιουλίου – Μεσολόγγι

Τρίτη, 15 Ιουλίου – Αγρίνιο

Τετάρτη, 16 Ιουλίου – Άρτα

Πέμπτη, 17 Ιουλίου – Καστοριά

Παρασκευή, 18 Ιουλίου – Έδεσσα

Σάββατο, 19 Ιουλίου – Κοζάνη

Κυριακή, 20 Ιουλίου – Κοζάνη

Δευτέρα, 21 Ιουλίου – Λάρισα

Τρίτη, 22 Ιουλίου – Σέρρες

Τετάρτη, 23 Ιουλίου – Ξάνθη

Πέμπτη, 24 Ιουλίου – Κομοτηνή

Παρασκευή, 25 Ιουλίου – Αλεξανδρούπολη

Κυριακή, 27 Ιουλίου – Μουδανιά

Δευτέρα, 28 Ιουλίου – Κηποθέατρο Θεσσαλονίκης

Τρίτη, 29 Ιουλίου – Κηποθέατρο Θεσσαλονίκης

Τετάρτη, 30 Ιουλίου – Τρίκαλα

Πέμπτη, 31 Ιουλίου – Πήλιο

Προσεχώς, θα ανακοινωθούν επιπλέον σταθμοί και οι αντίστοιχες ημερομηνίες τους για τον Αύγουστο.

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Μία γυναίκα, μία φωνή, ένα τηλέφωνο. Ταλαντευόμενη ανάμεσα στην ελπίδα και τη συντριβή, ζει μέσω τηλεφωνικής συνομιλίας τις τελευταίες στιγμές της σχέσης της με τον σύντροφό της. Η φωνή της είναι το μόνο που απομένει – εύθραυστη, γυμνή, βαθιά ανθρώπινη.

Η φετινή ανάγνωση του έργου αποκτά ιδιαίτερο βάθος, καθώς βασίζεται σε αληθινή προσωπική εμπειρία της πρωταγωνίστριας, Κατερίνας Φελλά, η οποία διαγνώστηκε με καρκίνο του μαστού. Η σκηνική προσέγγιση αποκτά λυτρωτικό χαρακτήρα, δίνοντας έμφαση όχι μόνο στη σπουδαιότητα της πρόληψης και της ενημέρωσης, αλλά και στο πώς το περιβάλλον – και ιδίως ο σύντροφος – αντιδρά στην ασθένεια.

Η παράσταση αποτελεί ένα δυνατό ψυχογράφημα που φωτίζει την εσωτερική διαδρομή των ανθρώπων απέναντι στις ανατροπές της ζωής.

Σημείωμα της ηθοποιού:

Κανείς δε σε προετοιμάζει… Ο φόβος που αισθάνεσαι δεν περιγράφεται. Είσαι μόνος. Σε κοιτάει η αλήθεια κατάματα. Και τότε ή παραιτείσαι ή στέκεσαι πιο γερά από ποτέ. Δίπλα σου μένουν εκείνοι που αντέχουν. Με την αγάπη τους, νιώθεις ανίκητος. Ζεις τα πάντα ως το μεδούλι. — Κατερίνα Φελλά

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Jean Cocteau
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Δραματουργική επεξεργασία / Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς
Σκηνικά / Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης
Κινησιολογία: Ρούλα Κουτρουμπέλη
Συνεργάτης Κινησιολογίας: Παναγιώτης Αργυρόπουλος
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Φωτογραφίες & Trailer: Thanos Angelis / Στάθης Σταθαράς
Ερμηνεύει: Κατερίνα Φελλά
Παραγωγή: Εταιρεία ΑΛΚΜΗΝΗ

Με ιδιαίτερες ευχαριστίες
Στην Άννα Βίσση για την ευγενική παραχώρηση των τραγουδιών: «Αυτός που περιμένω», «Μεθυσμένη πολιτεία», «Καλημέρα καινούρια μου αγάπη»,
Στην Κάτια Δανδουλάκη για την παραχώρηση των μεταφραστικών δικαιωμάτων του Μάριου Πλωρίτη

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Δευτέρα 16 Ιουνίου, στις 19:00
Τρίτη 17 Ιουνίου, στις 19:00
Δευτέρα 23 Ιουνίου, στις 19:00

Τρίτη 24 Ιουνίου, στις 19:00
Διάρκεια: 55 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Γενική είσοδος: 10 €

Προπώληση εισιτηρίων:
Στο ταμείο του Θεάτρου Αλκμήνη
Τηλεφωνικά: 210-3428650
Ηλεκτρονικά: Ticketservices.gr

Πληροφορίες Χώρου:
Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ
Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα
Μετρό: Στάση Κεραμεικός
Λεωφορεία ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 – Στάση ΚΑΜΠΑ
Τρόλεϊ: 21 – Στάση ΚΑΜΠΑ
035 – Στάση ΙΚΑ

Το θέατρο είναι προσβάσιμο σε Άτομα με Ειδικές Ανάγκες

Πρόκειται για το πολυσυλλεκτικό φεστιβάλ που διοργανώνει το Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ-Αερόπλοιο, (καλλιτεχνική διεύθυνση Νίκος Καμτσής) στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού προγράμματος Creative Europe, υπό την Αιγίδα του Δήμου Γαλατσίου και σε συνεργασία με τη Διεύθυνση Πολιτισμού.

Στο επίκεντρο, η κλιματική κρίση κι η αιώνια διαταραγμένη σχέση ανθρώπου και φύσης. Σκοπός του, μέσα από την καλλιτεχνική έκφραση, να υπάρξει περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση και διαπολιτιστική κατανόηση.

Λίγα λόγια… 

…για την παράσταση

Η Ελιά της Αθήνας, καρπός θεϊκής διαμάχης, η Δάφνη που έγινε φύλλωμα για να ξεφύγει από την ανθρώπινη ορμή, η Βελανιδιά των χρησμών που μιλούσε κάποτε με τη φωνή του Δία. Επιστρέφουν και γίνονται ξανά σύμβολο μνήμης και προειδοποίησης. Μας καλούν ν’ αφουγκραστούμε το τι μας ψιθυρίζει η γη. Όχι μόνο ως σύμβολα δόξας, αλλά ως φαντάσματα του παρελθόντος, ως απομεινάρια μιας φύσης που αντιστέκεται, που επιμένει ν’ ανασαίνει, έστω και μέσα από τις στάχτες της.

Η γλώσσα της παράστασης «Η Ανάσα της Γης» (“Breathing Earth”) είναι το τραγούδι.Οι δημοτικοί μουσικοί δρόμοι, οι ήχοι που κάποτε αντηχούσαν στα πανηγύρια και τα ξωκλήσια, μεταμορφώνονται. Ντύνονται με σύγχρονα ηχοχρώματα, ενορχηστρώνονται με ηλεκτρονικά ψιθυρίσματα και παλμούς που θυμίζουν την καρδιά της γης. Οι ηθοποιοί δεν αφηγούνται μόνο: ενσαρκώνουν, τραγουδούν, κυματίζουν σαν δέντρα στον άνεμο, χορεύουν σαν πουλιά που αναζητούν τόπο να κουρνιάσουν.

Η παράσταση «Η Ανάσα της Γης» (“Breathing Earth”) δεν είναι μόνο ένα θεατρικό δρώμενο· είναι ένα τελετουργικό μνήμης και αφύπνισης. Μια ποιητική κραυγή των πλασμάτων που χάνουν τη φωλιά τους, των πουλιών που θρηνούν από ψηλά, των ερπετών που κουλουριάζονται στη φλόγα, των δέντρων που κάποτε σκίαζαν τον άνθρωπο και τώρα τον κατηγορούν σιωπηλά.

Eίναι ένας θρήνος, αλλά και μια ελπίδα. Γιατί ακόμη και μέσα στον όλεθρο, η γη επιμένει να ανασαίνει. Η παράσταση καλεί το κοινό όχι μόνο να δει, αλλά να αισθανθεί, να θυμηθεί, να αφυπνιστεί. Να δει τη φύση όχι ως φόντο της ανθρώπινης ύπαρξης, αλλά ως ισότιμη ψυχή που αξίζει τη φροντίδα και την αγάπη μας. Ανασαίνει ακόμα η Γη. Μην της κόψεις την ανάσα.

Ταυτότητα παράστασης

«Η Ανάσα της Γης» (“Breathing Earth)

Σύνθεση-Κείμενο-σκηνοθεσία: Νίκος Καμτσής
Σκηνικό-Κοστούμια: Μίκα Πανάγου
Μουσική: Χρήστος Ξενάκης
Κίνηση-Χορογραφία: Ναταλία Στυλιανού
Βοηθός Σκηνογράφος- Μάσκες: Ιωάννα Καραγιώργου
Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρία Παπαμελετίου
Εκτέλεση κοστουμιών: Βάνια Αλεξάνδροβα
Γλυπτά: Fellizol s.a.

Παραγωγή: Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ

Ηθοποιοί: Λαμπρινή Θάνου, Ναταλία Φλουρή, Γαλάτεια Μαυρομάτη, Νεφέλη Καστανιά, Άννα Τράκου, Τάρια Δημακογιάννη.

Πού: Άλσος Γαλατσίου (πάνω από το κολυμβητήριο)
Πότε: Κυριακή 22 Ιουνίου στις 21:15
Διάρκεια: 55′

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

*Μετά την πρεμιέρα στην Αθήνα, η παράσταση θα ταξιδέψει στην Φρανκφούρτη (31 Ιουλίου) και τον Οκτώβριο στη Σεβίλλη, ενισχύοντας το διαπολιτισμικό μήνυμα του φεστιβάλ.

…για το φεστιβάλ

Το πολυσυλλεκτικό φεστιβάλ «Fallen Trees – Τhe agony existence» θα πραγματοποιηθεί 18-22 Ιουνίου στο Άλσος Γαλατσίου και το πλούσιο πρόγραμμά του απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους.

Συμμετέχουν επτά κορυφαία θέατρα από την Ευρώπη – από τις παγωμένες σκηνές της Σκανδιναβίας έως τις φλογισμένες πλατείες της Μεσογείου, με την υποστήριξη του CREATIVE EUROPE, υπό την Αιγίδα του Δήμου Γαλατσίου και με τη συνεργασία της Διεύθυνσης Πολιτισμού.

Μπορείτε να δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα του φεστιβάλ εδώ.

Διαβάστε επίσης: Ανακοινώθηκε το πλούσιο πρόγραμμα του“Fallen Trees”

Στο θέατρο Αργώ πραγματοποιήθηκε την Πέμπτη 29 Μαϊου, παρουσία της ΑΜΑΡΥΣΙΑΣ,  συνέντευξη Τύπου για την καλοκαιρινή περιοδεία της παράστασης «Εκείνος κι Εκείνος» σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ρήγα, με τους Γιώργο Κωνσταντίνου, Λεωνίδα Κακούρη, Δημήτρη Σταρόβα και  Σοφία Μανωλάκου.

Το φημισμένο και εμβληματικό έργο του Κώστα Μουρσελά , που οι παλαιότεροι θα το θυμούνται από την τηλεοπτική του πορεία στην κρατική τηλεόραση,  είναι ένας ύμνος στην ποιητική αλητεία, στην παράλογη λογική σκέψη και στο ελεύθερο χιούμορ. Ένα έργο που συγγενεύει με το θέατρο του παραλόγου και με την επιθεώρηση, μα πάνω απ’ όλα, με την σατιρική – σκεπτόμενη κωμωδία.

Οι δύο βασικοί πρωταγωνιστές του έργου είναι ο  Λουκάς (Γιώργος Κωνσταντίνου) και ο Σόλων (Λεωνίδας Κακούρης), δύο σοφοί περιπλανώμενοι μποέμ, δύο άνθρωποι που θέλουν να είναι ελεύθεροι και τίποτα να μην τους εμποδίζει στο ταξίδι της ελευθερίας τους.

Στη συνέντευξη Τύπου, οι πρωταγωνιστές του έργου σύστησαν το έργο αλλά και τους ρόλους τους στο κοινό.

Ο σπουδαίος μας  ηθοποιός Γιώργος Κωνσταντίνου τόνισε : «Εγώ είμαι ο Λουκάς, ένας εντελώς αθώος και ονειροπόλος, ο οποίος προσπαθεί να καταλάβει και να μάθει από την διδασκαλία. Το έργο του Κώστα Μουρσελά είναι ένα έργο διαχρονικό. Οι δύο ήρωες του έργου είναι σύμβολα. Είναι άνθρωποι οι οποίοι θέλουν να ζήσουν ελεύθερα».

Ο «Σόλων», κατά κόσμον Λεωνίδας Κακούρης, από την πλευρά του επισήμανε: «Η παράσταση δεν είναι απλά λέξεις, είναι μια σπαθογραφία, δηλαδή η μια ατάκα χτυπάει την άλλη ατάκα. Νιώθω πολύ τυχερός που βρέθηκε στο δρόμο μου αυτό το έργο γιατί όταν το διαβάζω και το μελετάω σπίτι μου με κάνει να νιώθω καλύτερα. Μου δίνει μια αισιοδοξία, μου ανοίγει ένα παράθυρο,  γιατί σκέφτομαι ότι πολλές φορές αγχωνόμαστε για λάθος πράγματα και φορτώνουμε τον εαυτό μας με στεναχώρια και άγχος. Νιώθω μεγάλη ευλογία που συνεργάζομαι με τον Γιώργο Κωνσταντίνου και μεγάλη χαρά που συνεργάζομαι για πρώτη φορά με τον συμμαθητή μου Αλέξανδρο Ρήγα».

«Αποφασίσαμε να δώσουμε χώρο στα νέα παιδιά, τον Γιώργο Κωνσταντίνου -κρατήστε αυτό το όνομα – και τον Λεωνίδα Κακούρη» τόνισε ο Δημήτρης Σταρόβας με το χιούμορ που τον χαρακτηρίζει.

«Στην πρόβα γελάω πάρα πολύ, αλλά στην τελευταία σκηνή του έργου με το ζόρι προσπαθώ να συγκρατήσω τα δάκρυα μου. Το κοινό που θα έρθει στην παράσταση θα περάσει από όλο αυτό το μονοπάτι συναισθημάτων. Είναι ένα έργο που χτυπάει πολύ βαθιά στην καρδιά. Νιώθω τυχερή και ευγνώμων που είμαι εδώ» τόνισε η Σοφία Μανωλάκου.

Οι παραστάσεις ξεκινούν με πρώτο σταθμό τη Σητεία της Κρήτης τη Δευτέρα 30 Ιουνίου και ολοκληρώνονται την Πέμπτη 31 Ιουλίου στην Πάτρα, ενώ τον Σεπτέμβριο το αθηναϊκό κοινό θα έχει την ευκαιρία να την παρακολουθήσει και στα ανοικτά θέατρα της Αθήνας.

Συντελεστές της παράστασης

Ηθοποιοί: Γιώργος Κωνσταντίνου, Λεωνίδας Κακούρης, Δημήτρης Σταρόβας, Σοφία Μανωλάκου

Κείμενο: Κώστας Μουρσελάς

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας

Σκηνικά: Γιάννης Σπανόπουλος

Κοστούμια: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δανάη Σταματοπούλου

Δημόσιες Σχέσεις: Νταίζη Λεμπέση

Οργάνωση Παραγωγής: Χριστιάνα Σακαρέλη

Διεύθυνση Παραγωγής: Θοδωρής Γκόγκος

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Παραγωγή: Non Grata Productions – Βασίλης Ζήσης

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ:  Έλλη Πουπουλιδου NDP photo agency.

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΑΜΑΡΥΣΙΑ

Το πολυσυλλεκτικό φεστιβάλ “

Το πλούσιο πρόγραμμά του απευθύνεται σε μεγάλους και μικρούς, ενώ συνδυάζει την καλλιτεχνική έκφραση, την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση και τη διαπολιτισμική κατανόηση. Στο επίκεντρο, η κλιματική κρίση και η αιώνια διαταραγμένη σχέση ανθρώπου και φύσης.

Επτά κορυφαία θέατρα από την Ευρώπη – από τις παγωμένες σκηνές της Σκανδιναβίας έως τις φλογισμένες πλατείες της Μεσογείου – ενώνουν τις δυνάμεις τους, συμμετέχοντας στο “Fallen Trees–the agony of existence”.  

Το πρόγραμμα αναλυτικά

Τετάρτη 18/6

17:00: Workshop για παιδιά από το ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ

Το ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα ξεχωριστό εικαστικό workshop, όπου παιδιά και γονείς θα συνεργαστούν δημιουργικά για να κατασκευάσουν δεντράκια και διάφορα αντικείμενα από εναλλακτικά και ανακυκλώσιμα υλικά! Μέσα από το παιχνίδι, τη φαντασία και την επαφή με την τέχνη, καλλιεργείται η οικολογική συνείδηση κι ενισχύονται οι δεσμοί μεταξύ γονέων και παιδιών, σε ένα χαρούμενο περιβάλλον γεμάτο χρώμα και έμπνευση.

 20:30: DAH Theatre (Σερβία): “Dancing Trees”

Μέσα από τη γλώσσα του χορού και του θεάτρου, της ποίησης και του videoart, αυτή η παραγωγή μιλά για τη σημασία της προστασίας των δασών, χωρίς την οποία οι συνθήκες διαβίωσής μας επιδεινώνονται καθημερινά στις πόλεις, τις χώρες και τον κόσμο μας.

Το DAH Theatre είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα θέατρα στη Σερβία, το οποίο χρησιμοποιεί σύγχρονες θεατρικές τεχνικές για να θίξει κοινωνικά προβλήματα, σε τοπικό και παγκόσμιο επίπεδο.

Σκηνοθεσία και δραματουργία: Dijana Milošević & Jadranka Anđelić

Πέμπτη 19/6

19:00: ΤΝΤ-Centro International de Investigación Teatral (Ισπανία): “Arboreal Resistance”

Μέσα από τον χορό, το τραγούδι και τη μουσική, οι ερμηνευτές της παράστασης “Arboreal Resistance” ενσαρκώνουν τη δύναμη, την ευθραυστότητα και τη μνήμη των δασών, αποκαλύπτοντας την ανθεκτικότητα και τη θέλησή τους να επιβιώσουν.

Με ρίζες στο φλαμένκο, το έργο του βραβευμένου κέντρου θεατρικής έρευνας TNT χαρακτηρίζεται από τη βαθιά δέσμευση σε κοινωνικά ζητήματα, από τον ακριβή έλεγχο, την κυριαρχία της κίνησης και την άψογη ενσωμάτωση της σωματικής δράσης στη δραματουργική αφήγηση.
Κείμενο, Σκηνοθεσία, Σκηνικό: Juana Casado

  20:30: Protagon/ Antagon (Γερμανία): “Among the Trees”

Σ’ ένα μείγμα σωματικού θεάτρου, χορού και ζωντανής μουσικής, η ομάδα πλησιάζει εκείνους που ήταν πάντα εκεί και των οποίων η ύπαρξη γίνεται όλο και πιο εύθραυστη λόγω της κλιματικής καταστροφής: τα δέντρα.

Με τρία διεθνή φεστιβάλ θεάτρου και πολλές άλλες πολιτιστικές εκδηλώσεις, ερευνητικές δραστηριότητες καθώς και ένα κέντρο παραγωγής στη Φρανκφούρτη, η Protagon/Antagon συγκαταλέγεται μεταξύ των κορυφαίων γερμανικών θεατρικών συλλόγων.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Bernhard Bub

Παρασκευή 20/6

18:00:  Workshop για το σώμα και τη φωνή –Basic Stepping Stones

(Για νέους κι ενήλικες, διάρκεια: 1-2 ώρες, μέγιστο: 18 συμμετέχοντες)

Αυτό το workshop προσφέρει τα θεμέλια της σωματικής άσκησης για καλλιτέχνες του θεάματος – χρησιμοποιώντας κίνηση και δημιουργικές ασκήσεις για την ανάπτυξη της επίγνωσης των εκφραστικών δυνατοτήτων του σώματος. Μέσα από την εργασία ακριβείας στο χώρο, το ρυθμό και τη συγκέντρωση, οι συμμετέχοντες δημιουργούν μια σταθερή βάση για περαιτέρω καλλιτεχνική εξερεύνηση.
Με τους Geddy Aniksdal και Lars Vik από το Grenland Friteater της Νορβηγίας.

 20:30: ZID Theater (Ολλανδία): “Oxygen”

Mια θεατρική παράσταση φτιαγμένη ειδικά για εξωτερικό, μη θεατρικό, χώρο που επικεντρώνεται στο οξυγόνο. Μέσα από το σωματικό παιχνίδι, τις συμβολικές εικόνες κι ένα διεισδυτικό ηχοτοπίο, απεικονίζονται θέματα επιβίωσης και αναζήτησης ελπίδας για το μέλλον, με το κοινό να συμμετέχει ενεργά.

Με έδρα το Άμστερνταμ, το ZID Theater στοχεύει στην ανάδειξη ταλαντούχων δημιουργών με μεταναστευτικό υπόβαθρο ή/και προσφυγικό παρελθόν. Έχει δώσει παραστάσεις σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, στις ΗΠΑ, στη Νότια Αμερική και στο Μαρόκο.

Σύλληψη και καλλιτεχνική διεύθυνση: Α: Karolina Spaić

 Σάββατο 21/6

19:00: Smashing Time (Ιρλανδία): “The Art of Trees”

Πρόκειται για την καθηλωτική παράσταση της Mary Moynihan που συνδυάζει το θέατρο, την ποίηση, την κίνηση, τις κέλτικες παραδόσεις και τη ζωντανή μουσική για να γιορτάσει την ομορφιά των δέντρων και των δασών, τη σημασία της βιοποικιλότητας και τις βαθιές μας σχέσεις με τη φύση.
Το Διεθνές Κέντρο Τεχνών και Ισότητας Smashing Time είναι ένας βραβευμένος διεθνής οργανισμός. Αποστολή του, η προώθηση και προαγωγή της ισότητας και των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και η σύνδεση των πολιτών με τις τέχνες, την κλιματική δικαιοσύνη, την ισότητα των φύλων και την ειρήνη.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Mary Moynihan

 20:00: Greenland Friteater (Νορβηγία): “Whispering Trees”

Μια site specific παράσταση που καλεί το κοινό σ’ έναν συναρπαστικό περίπατο ανάμεσα στα πανύψηλα δέντρα. Το καθένα ψιθυρίζει τις δικές του ιστορίες ανθεκτικότητας, ενώ το κοινό ανακαλύπτει τους ισχυρούς δεσμούς που πλέκουν μεταξύ τους, αλλά και τη σχέση τους με τον άνθρωπο.

Το Grenland Friteater είναι η παλαιότερη ανεξάρτητη θεατρική εταιρεία της Νορβηγίας κι εξειδικεύεται σε παραστάσεις που παίζονται σ’ εξωτερικούς χώρους. Έχει φιλοξενήσει περισσότερες από 3.500 παραστάσεις από 42 χώρες, ενώ το ίδιο έχει περιοδεύσει σε πέντε ηπείρους.

Δημιουργία και εκτέλεση: Lars Vik & Geddy Aniksdal
Κυριακή 22/6

17:30: Εργαστήρι για παιδιά «Ανακυκλώνω και Δημιουργώ» από το Action Synergy

Το εργαστήρι «Ανακυκλώνω και Δημιουργώ» από την Action Synergy προσκαλεί παιδιά και γονείς σε μια διασκεδαστική και δημιουργική εμπειρία, όπου παλιά υλικά μεταμορφώνονται σε νέα, πρωτότυπα έργα τέχνης! Μέσα από το παιχνίδι και τη φαντασία, οι συμμετέχοντες μαθαίνουν πώς η ανακύκλωση μπορεί να γίνει εργαλείο έκφρασης, οικολογικής ευαισθητοποίησης και συνεργασίας, δίνοντας νέα ζωή σε αντικείμενα που θεωρούνταν άχρηστα.

Διεύθυνση: Βασιλική Νάκου

 20:30: Θέατρο «Τόπος Αλλού» (Ελλάδα): “Breathing Earth”

Η Ελιά της Αθήνας, καρπός θεϊκής διαμάχης, η Δάφνη που έγινε φύλλωμα για να ξεφύγει από την ανθρώπινη ορμή, η Βελανιδιά των χρησμών που μιλούσε κάποτε με τη φωνή του Δία, επιστρέφουν και γίνονται ξανά σύμβολο μνήμης και προειδοποίησης. Το “Breathing Earth” είναι ένας θρήνος – αλλά και μια ελπίδα. Γιατί ακόμη και μέσα στον όλεθρο, η γη επιμένει να ανασαίνει.

Η γλώσσα της παράστασης είναι το τραγούδι. Οι δημοτικοί μουσικοί δρόμοι – οι ήχοι που κάποτε αντηχούσαν στα πανηγύρια και τα ξωκλήσια – μεταμορφώνονται. Ντύνονται με σύγχρονα ηχοχρώματα, ενορχηστρώνονται με ηλεκτρονικά ψιθυρίσματα και παλμούς που θυμίζουν την καρδιά της γης.

Σύνθεση-Κείμενο-Σκηνοθεσία: Νίκος Καμτσής

Έκθεση Κοστουμιών
Κατά τη διάρκεια όλου του φεστιβάλ στο Άλσος Γαλατσίου, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν μια ξεχωριστή έκθεση κοστουμιών των σπουδαστών του Ομίλου Μόδας “PANSiK”. Δημιουργικές προτάσεις, εμπνευσμένες από τη φύση, την τέχνη και τη θεατρική έκφραση, ζωντανεύουν μέσα από πρωτότυπα σχέδια και τολμηρούς συνδυασμούς υλικών, αναδεικνύοντας το ταλέντο και τη ματιά των νέων δημιουργών.

Ταυτότητα φεστιβάλ

FALLEN TREES–the agony of existence
Θέατρο | Εκθέσεις | Εκδηλώσεις για παιδιά

Διοργάνωση: Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ – Αερόπλοιο
Με την υποστήριξη του CREATIVE EUROPE, υπό την Αιγίδα του Δήμου Γαλατσίου και με τη συνεργασία της Διεύθυνσης Πολιτισμού.
Πότε: Από Τετάρτη 18 έως και Κυριακή 22 Ιουνίου
Πού: Άλσος Γαλατσίου (πάνω από το κολυμβητήριο)

Εργαστήρια για παιδιά και workshops: 18.00
Έναρξη παραστάσεων: στις 21.00
Δωρεάν είσοδος

Ο όρος δηλώνει την εκπομπή φωτός από ένα σώμα

μετά από τον φωτισμό του για κάποιο χρονικό διάστημα.

Ενίοτε αναφέρεται και σε αυτοτελή παραγωγή λάμψης από ένα σώμα.

15 χρόνια OFF-OFF
15 χρόνια θεατρικής νεανικής δημιουργίας
15 χρόνια, 43.000 θεατές, 420 ομάδες και 3.000 καλλιτέχνες

Από τις 26 Μαΐου μέχρι και τις 30 Ιουνίου, οι πόρτες του θεάτρου Επί Κολωνώ ανοίγουν σε νέους καλλιτέχνες για ένα πολυσυλλεκτικό Φεστιβάλ με θέατρο και κάθε είδους σκηνική περφόρμανς, έχοντας σαν βασική προϋπόθεση συμμετοχής την ανάγκη για τέχνη και επικοινωνία.

30 θεατρικά σχήματα ελεύθερα στον πειραματισμό, τις δραματουργικές επιλογές και τις σκηνικές φόρμες ανεβαίνουν στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ που για 15η χρονιά παροτρύνει νέους δημιουργούς και ομάδες να μοιραστούν με το κοινό αυτό που από την πρώτη σύλληψη μιας ιδέας ως την πρόβα και τις προσωπικές και κρυφές διαδικασίες των μελών της κάθε ομάδας φτάνει να εκπέμψει πια το φως της στη σκηνή του θεάτρου μας.

Σε κάθε βραδιά θα παρουσιαστούν οι παραστάσεις δυο διαφορετικών ομάδων, ενώ η κάθε ομάδα θα πραγματοποιήσει δυο παραστάσεις σε δύο συνεχόμενες μέρες.

Δείτε το trailer του 15ου Off-Off Athens Theatre Festival:

Για αγορά εισιτηρίων: MORE.COM

Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 26 Μαΐου έως 30 Ιουνίου 2025
Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)
Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά
Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Eισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€
Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€
Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.
Doors Open at: 19:00
Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

Οι παραστάσεις της 2ης εβδομάδας (2-9 Ιουνίου)

Με ένα πλούσιο και πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα συνεχίζεται το 15o OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL κατά τη 2η εβδομάδα της διεξαγωγής του αφού οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Επί Κολωνώ 7 νέες παραστάσεις από τις 2 έως τις 9 Ιουνίου. Έτσι λοιπόν η ομάδα The Reus Effect μας καλεί να παρακολουθήσουμε στις 2 και 3 Ιουνίου τη δουλειά της με τίτλο A Circus Tale, ακολουθούν οι Φαλτσέτες, 3 και 4 Ιουνίου, με την παράσταση Σε περιμένουμε καιρό. Η ομάδα Αντάμα μας προσκαλεί στο Καφενείο ο Μπούλης στις 4 και 5 Ιουνίου ενώ ακολουθούν στις 5 και 6 του μήνα οι Θεατρόλ με το In Box. Τη σκυτάλη παίρνει στις 6 και 7 Ιουνίου η ομάδα Κράμα με την παράσταση Πάσα γυνή παυσάτω ή αυτή που λάμπει για όλους. Με τη σειρά τους η ομάδα Λευκά Δωμάτια θα παρουσιάσει 7 και 8 Ιουνίου τη δουλειά με τίτλο Saluga 9 ενώ την εβδομάδα θα κλείσει στις 8 και 9 Ιουνίου η ομάδα Αίθουσα 10 με την παράσταση Πριν την Επανάσταση.

Ακολουθούν περισσότερες πληροφορίες για τις παραστάσεις της 2ης εβδομάδας:

Ομάδα 7η: «A Circus Tale»
Δευτέρα 2 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 3 Ιουνίου στις 22:00

Σε ένα δυστοπικό περιβάλλον τσίρκου, δύο ζώα θα ανακαλύψουν το ένα το άλλο, θα έρθουν σε σύγκρουση και στο τέλος θα καταλάβουν ότι αυτά που τους ενώνουν είναι περισσότερα από αυτά που τους χωρίζουν. Μια βαθιά προσπάθεια επικοινωνίας και κατανόησης διαπερνούν όλη την παράσταση, φτάνοντας δυο κοινωνικά «φυσιολογικούς» ανθρώπους να επικαλεστούν τα ζωώδη ένστικτα τους και να επιστρέψουν σε αυτά προκειμένου να επέλθει μία τελική συμφωνία. Μήπως άραγε αυτά τα ζωώδη ένστικτα είναι και τα φυσικά μας;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: The Reus Effect
Kείμενο: Ομάδα The Reus Effect (βασισμένο στην «Ιστορία Ζωολογικού Κήπου» του Edward Albee)
Σκηνοθεσία/Διασκευή/Φωτισμοί/Κίνηση: The Reus Effect
Σκηνογραφία/Eνδυματολογία: Κωνσταντίνα Σταματάκη
Μουσική Σύνθεση και Επιμέλεια: Θανάσης Τρίγγος, Γιώργος Παπαδογιάννης
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Μπέζα
Φωτογραφίες/Trailer: Πέτρος Πουλόπουλος
Ερμηνεύουν: Γιώργης Κούρλας, Άρης Κασαπίδης.
Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/wQUJrgxYt5Y

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ομάδα 8η: «Σε περιμένουμε καιρό»
Τρίτη 3 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 4 Ιουνίου στις 22:00

Μια τάξη σχολείου κατηγορείται για την αποχώρηση ενός ακόμη δασκάλου. Μια τάξη που έχουν συνηθίσει να την κατηγορούν. Μια τάξη που τη διώχνουν από το σύστημα, γιατί δεν ταιριάζει σε αυτό. Επτά μαθητές αναγκάζονται να αναλάβουν την ευθύνη της διδασκαλίας, να δημιουργήσουν το δικό τους σύστημα. Μέσα από ένα παιχνίδι γίνονται οι ίδιοι δάσκαλοι των εαυτών τους. Έτσι μια ανορθόδοξη διδακτέα ύλη ξεπηδά σε μια αίθουσα σχολείου. Επτά μαθήματα που διαμορφώνονται από τις προσωπικές τους εμπειρίες και το περιβάλλον στο οποίο ζουν. Μια τάξη που είναι ζωντανή, σπάει πλάκα, ίσως και κάνα θρανίο, έχει όρεξη και όνειρα.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Φαλτσέτες
Κείμενο: Ομάδα Φαλτσέτες
Σκηνοθεσία: Νίκη Χρυσοφάκη, Βίκτωρας Νασιούλας
Δραματουργία: Αφροδίτη Σαραντέα, Γαρυφαλιά Μαρίνη
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί/Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια/ Σχεδιασμός αφίσας: Ομάδα Φαλτσέτες
Κίνηση: Εύα Καρακαξά
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Μανσούρης
Φωτογραφίες: Άρτεμις Κυβέλου
Ερμηνεύουν: Χρυσάνθη Μαρκέτου, Βάσω Παγιοπούλου, Μαριάννα Παπαευθυμίου, Αφροδίτη Σαραντέα, Χρήστος Τζον Μούσλλι, Κωνσταντίνος Καραγεώργος, Αργύρης Βογιάρης
Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/3zerXmtq8X4
Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 9η: «Καφενείο ο Μπούλης»
Τετάρτη 4 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 5 Ιουνίου στις 22:00

Αθήνα 2025. Δύο γυναίκες συναντιούνται για πρώτη φορά στο καφενείο του Μπούλη μετά την κηδεία του. Η Στέλλα δε γνωρίζει την Ιουλία και η Ιουλία δε γνωρίζει τη Στέλλα. Και οι δυο τους γνώριζαν τον Μπούλη. Είναι και οι δυο τους κληρονόμοι του καφενείου. Ένας όρος στη διαθήκη τις φέρνει αντιμέτωπες με αποφάσεις που δεν πήραν ποτέ και τώρα είναι η στιγμή.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: ΑΝΤΑΜΑ
Κείμενο: Μαρία Πότση, Δέσποινα Γραμματικάκη, Εύα Χριστάνα
Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Κίνηση/Φωτισμοί: Μαρία Πότση
Δραματουργία: Δέσποινα Κολοκούτσα
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Γιώργος Περιστέρης, Μαρία Πότση
Φωτογραφίες/Trailer: Χάρης Γερμανίδης
Ερμηνεύουν: Δέσποινα Γραμματικάκη, Εύα Χριστάνα
Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/GhZma1Lue3Q
Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 10η: «In-Box»
Πέμπτη 5 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 6 Ιουνίου στις 22:00

Mια οικογένεια περνάει μια συνηθισμένη βραδιά στην τραπεζαρία του σπιτιού της. Είναι όλοι προσκολλημένοι μπροστά σε ψηφιακές οθόνες. Κάθε στιγμή τους τη μετατρέπουν σε ψηφιακό αποτύπωμα. Παρότι η αταραξία της ευτυχισμένης οικογενειακής ατμόσφαιρας μοιάζει με εύθραυστο γυαλί, τίποτα κακό δεν προμηνύεται. Ένας άνδρας, μια γυναίκα και ένας νεαρός πλησιάζουν στον εξωτερικό χώρο του σπιτιού και συζητούν. Είναι αυτόπτες μάρτυρες σε ένα τραγικό γεγονός και αγωνιούν για το πώς θα ανακοινώσουν το νέο στα μέλη της οικογένειας προτού προλάβουν να το μάθουν από τα social media.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Θεατρόλ
Kείμενο: Μωρίς Μαίτερλινκ
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Ελένη Μπενέκου
Δραματουργία: Κωνσταντίνος Περιστεράκης
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Σχεδιασμός Αφίσας: Μαρία Μεθυμάκη
Βοηθός ενδυματολόγου: Άσια Κούντρια
Μουσική σύνθεση και Eπιμέλεια: Περικλής Λιακάκης
Κίνηση: Ρενή Παπαδάκη-Πλουμίδου
Διδασκαλία μαριονέτας: Κατερίνα Σταματάκη
Φροντιστής σκηνής: Μαργαρίτα Μανουσάκη
Βίντεο/Trailer: Ομάδα Θεατρόλ

Ευχαριστούμε την Κρητική Εστία για τη συνεργασία
Ερμηνεύουν: Σεμίνα Αγγελή, Ζωή Κατσιάδα, Κωνσταντίνος Κουφάκης, Κωνσταντίνος Περιστεράκης, Λουκάς Περιστεράς, Σοφία Τσιμπούκα, Αναστασία Ρισάνου
Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/570CSXEKrZQ
Διάρκεια: 40 λεπτά

Ομάδα 11η: «Πάσα γυνή παυσάτω ή αυτή που λάμπει για όλους»
Παρασκευή 6 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 7 Ιουνίου στις 22:00

Πρόκειται για ένα σατιρικό πολιτικό έργο της ομάδας Κράμα, βασισμένο στον αρχαίο μύθο της Πασιφάης. Η Πασιφάη δικάζεται ύστερα από δυόμισι χιλιάδες χρόνια σε ένα απρόβλεπτο δικαστήριο αντιμετωπίζοντας τον άντρα της, Μίνωα. Το έργο αποτελεί την πρώτη απόπειρα της ομάδας να γράψει και να σκηνοθετήσει μία παράσταση που στόχο έχει να αφηγηθεί την ιστορία αυτής της ξεχασμένης ηρωίδας και να θίξει συγχρόνως τα κακώς κείμενα της σύγχρονης κοινωνίας, θέτοντας ερωτήματα που αφορούν τη λειτουργία της δικαιοσύνης και τη σχέση της με την εξουσία. Πώς μια γυναίκα αναμετράται με τη δικαστική εξουσία, όταν δεν μπορεί να αποδείξει το δίκιο της;

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Κράμα
Κείμενο: Ομάδα Κράμα
Σκηνοθεσία: Ρία Μοιραναίου και Ομάδα Κράμα
Δραματουργία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί/Μουσική Επιμέλεια/ Σχεδιασμός Αφίσας: Ομάδα Κράμα
Κίνηση: Μάριος Λάγγης, Σωτηρία Συμεωνίδου
Trailer/Μοντάζ: Βλασιάδης Χάρης
Φωτογραφίες: Γιάννης Καρλατήρας

Ερμηνεύουν: Ματθαίος Ζαννίκος, Αγγελική Ιωακειμίδη, Ρία Μοιραναίου, Αφροδίτη Μπαλίδου, Νίκος Ορφανουδάκης.
Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/7Y4emylW3-s
Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 12η: «Saluga 9»
Σάββατο 7 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 8 Ιουνίου στις 22:00

Ο Σαλονικιός ανοίγει την πόρτα. Ένας άντρας εισβάλλει στο σπίτι του. Έχει όψη αλήτη και φοράει παλιά ρούχα. Ίσως έχει έρθει η ώρα της εκδίκησης. Η ληστεία ενός γέρου τοκογλύφου πριν τριάντα χρόνια έχει μείνει ατιμώρητη για έναν από τους δύο. Η ξαφνική θύμηση της παλιάς ζωής του Σαλονικιού, αλλά και το πρόσωπο του Σαλταπήδα, του Άρη, απειλούν την νοικοκυρεμένη μικροαστική ζωή του. Ποιο είναι όμως τελικά το έγκλημα της ιστορίας; Μπορεί ο επισκέπτης να πάει κόντρα σε ένα ολόκληρο σύστημα-τέρας; Θύτες και θύματα θα παλέψουν μέχρι εσχάτων μέσα σε ένα σπίτι παγωμένο σαν ψυγείο για κρέατα.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Λευκά Δωμάτια
Κείμενο: Νίκη Λάμπρου
Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Μυρτώ Λαμπρινάκου
Κινηματογράφηση/Trailer: Εμμανουέλα Μπέη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Ανδρέας Παπακωνσταντίνου
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Λυδία Μαργαρώνη
Σχεδιασμός Κίνησης: Αναστασία Σιδηρά
Φωτιστικός Σχεδιασμός: Αλέξανδρος Μονοκάνδυλος
Βοηθοί Παραγωγής: Κωνσταντίνα Τατσιώνα, Κέλλυ Γιαννοπούλου
Γραφιστική Επιμέλεια/Σχεδιασμός Αφίσας: Αχιλλέας Εμμανουηλίδης
Ερμηνεύουν: Άπος Κυπραίος, Βέρα Κατσιμπάρου, Δημήτρης Κωνσταντέλλης
Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/vI31hEhQL78
Διάρκεια: 60 λεπτά

Oμάδα 13η: «Πριν την επανάσταση»
Κυριακή 8 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 9 Ιουνίου στις 22:00

Πώς είναι άραγε να σου χτυπά την πόρτα η μοναξιά και να μην είσαι έτοιμος να τη δεχτείς; Να ξεχωρίζεις σαν τη μύγα μες στο γάλα; Να μην μπορείς να πεις τον πόνο σου πουθενά; Να νιώθεις διαφορετικός;
Πέντε μέρες πριν την επανάσταση όλα κυλούσαν φυσιολογικά.25 Μαρτίου του 1832 στην Αγία Πετρούπολη. Ένα απρόσμενο γεγονός αλλάζει τη ζωή ενός ανθρώπου. Ένας αυτοσχεδιασμός με βάση τη “Μύτη” του Νικολάι Γκόγκολ.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Αίθουσα 10
Kείμενο: Νικολάι Γκόγκολ
Μετάφραση: Γεωργία Γοργολίτσα
Σκηνοθεσία: Λίλη Τέγου
Δραματουργία: Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Η Ομάδα Αίθουσα 10
Φωτισμοί: Λίλη Τέγου, Θοδωρής Τσαβαλας
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Λίλη Τέγου
Κίνηση: Λίλη Τέγου, Νικολέττα Τρεμούλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη, Τσιάπλας Θάνος
Σχεδιασμός αφίσας: Μιχάλης Ραπτάκης, Ελένη Ραπτάκη
Φωτογραφίες: Μιχάλης Ραπτάκης, Μάτα Κουμουνδούρου
Τrailer: Μιχάλης Ραπτάκης, Ιωάννα Βαργιανίτη
Ερμηνεύουν: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Μυρσίνη Γιαννακοπούλου, Πέγκυ Δαμούλη, Μάτα Κουμουνδούρου, Ερρίκος Παλαιολόγος, Λίλη Τέγου, Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη
Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/Uu5wFEwYeFE
Διάρκεια: 20 λεπτά

Το πρόγραμμα όλων των παραστάσεων μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ. 

Το έργο είναι μια πρωτότυπη ερμηνεία της αρχικής ιδέας του έργου “Θάψτε του Νεκρούς” του Irving Shaw, για του νεκρούς των πολέμων που αρνούνται να πάνε στον τάφο τους και επαναστατούν, με τη χρήση ζωντανών ηθοποιών επί σκηνής, βιντεοσκοπημένων ηθοποιών , στη θέση των νεκρών τη χρήση Avatars εικονικής πραγματικότητας, καθώς και την ύπαρξη δύο non binary ηρώων, έναν νεκρό και έναν AI Companion!

Είναι μια μείξη νέων τεχνολογιών και κλασσικού μινιμαλιστικού θεάτρου, με βαθιές ρίζες στην Τραγωδία, που πραγματεύεται πολυ-επίπεδα, μέσα από την διάδραση ζωντανών και Avatars, την πραγματικότητα που δημιουργεί ο Πόλεμος, έτσι όπως τον βιώνουμε συνεχώς στην εποχή μας.

Τα κείμενα είναι των ηθοποιών και της σκηνοθέτιδας, με τη συμβολή της αείμνηστης συνεργάτιδας και φίλης Φούλμαν Μουντάνου που δεν είναι πια μαζί μας, αλλά έδωσε την πρόταση να δουλέψουμε πάνω σε αυτό το κείμενο και δούλεψε μαζί μας πριν “φύγει”.

Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη της Φούλμαν Μουντάνου και του Σπυρίδωνα Γ. Τραυλού.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές από 16 ετών και άνω.

Παίζουν επί σκηνής:
Βίκυ Πρωτογεράκη (Μάρθα, Τζόαν)
Έφη Χαντζούλη (Τζούλια, Μαίρη)
Ειρήνη Αποστόλου (Μπέσσυ, Μάνα)
Θεοδοσία Λεβίδη (Κάθριν)
Γιάννης Κωσταράς (Άνδρας)

Παίζουν στα βίντεο:
Βασίλης Πλατάκης (Συνταγματάρχης Όλγουελ)
Νικόλας Καρανικόλας ( Υπασπιστής)
Γιάννης Ρωμανός (Στρατηγός Α’)
Ηλίας Σαρδέλλης (Στρατηγός Β’)

Φωνές των Avatars:
Αγγελική Βαλαβάνη, Μιχάλης Κοντόπουλος, Κωνσταντίνος Μπύρος, Μανώλης Μελικόκης, Στέφανος Μαντζανάς- Δούκας, Βίβιαν Ναζεντιάδου, Αλίκη Πήτερσον και οι ηθοποιοί των βίντεο

Μουσική επεξεργασία: Miss Perpetua
Βοηθοί παραγωγής-τεχνικοί: Βίβιαν Ναζεντιάδου, Ειρήνη Αποστόλου
Παραγωγή: Technophase

Διάρκεια: 80’
Έναρξη: 8.30μμ

Παραστάσεις:
Παρασκευή 23, Σάββατο 24/5
Επίσημη πρεμιέρα: 31/5
Παρασκευή 6 και 13 Ιουνίου

Είσοδος: 15 ευρώ και 10 ευρώ μειωμένο
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/still-standing/

Πληροφορίες- κρατήσεις: 6939238611
@χώρος τέχνης ασωμάτων,
Αγίων Ασωμάτων 6, Θησείο (ΗΣΑΠ Θησείο)

«Θυρίδα 1821».

Εκεί, ένας ηθοποιός της σύγχρονης Αθήνας, μάταια θα προσπαθήσει να εμπνευστεί από τον Κυβερνήτη, αλλά και από το κλέος και τη χαμέρπεια της Ελλάδας. Στόχος του να τον υποδυθεί, να παίξει έναν μονόλογο όπως του αξίζει, η διαχρονική αλλοίωση όμως καραδοκεί και η μνήμη κονταροχτυπιέται με τη λήθη.

Το κείμενο παρουσιάζεται για πρώτη φορά υπό μορφή αναλογίου. Το 2026, στην επέτειο των 250 χρόνων από τη γέννησή του, θα ανέβει ως παράσταση στον ίδιο χώρο.

Η ιδιαιτερότητα του συγκεκριμένου αναλογίου πηγάζει από την παρουσία του ζωντανά φαγωμένου αλλά και στολισμένου με μύκητες κοστουμιού-αγάλματος, το οποίο αποτυπώνει εύγλωττα τη σήψη της Ιστορίας.  Η Μπιάνκα Νικολαρεΐζη το εμπνεύστηκε κατευθείαν από τη «Θυρίδα 1821» και, ύστερα από έρευνα με τον Ρόμπερτ Μπράιαντ και ειδικούς της Γεωπονικής, πραγματοποίησαν την κατασκευή του και επέκτειναν τη σύλληψη δημιουργώντας το εικαστικό γεγονός του μουσείου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Σοφία Διονυσοπούλου
Κοστούμι / Βίντεο: Μπιάνκα Νικολαρεΐζη
Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος
Μουσική επιμέλεια: Μαρίνα Μέντζου

Με τη Δέσποινα Σαραφείδου

Τετάρτη, 28 Μαΐου 2025 στις 21.15

Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72

Τηλ: 210 646 07 48

Είσοδος ελεύθερη, κρατήσεις απαραίτητες.
Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ροδακιό

Ο αγαπητός ηθοποιός έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 80 ετών την Δευτέρα 19 Μαϊου νικημένος από την επάρατο νόσο.

Ο Νίκος Γαλανός που μετρούσε πάνω από μισό αιώνα πορείας στο θεατρικό σανίδι το 2019 είχε μιλήσει στην ΑΜΑΡΥΣΙΑ με αφορμή το υπέροχο έργο του David Berry «Οι φάλαινες του Αυγούστου» στο οποίο τότε πρωταγωνιστούσε στο θέατρο «Χώρα».

ΔΕΙΤΕ ΕΔΩ ΤΗΝ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ που είχε δώσει ο κορυφαίος ηθοποιός στον δημοσιογράφο Τάσο Μεργιάννη

Τι πραγματεύεται το έργο του Ντέιβιντ Μπέρρυ;

Πρόκειται για την ιστορία δυο αδελφών, της Σάρα και της Λίμπυ, που ζουν τα καλοκαίρια τους σε ένα νησί μαζί με μια φίλη τους. Παράλληλα, υπάρχει ένας έκπτωτος της αριστοκρατίας της τσαρικής Ρωσίας, ο κύριος Μαρανόφ, τον οποίο υποδύομαι εγώ. Είναι ένας πολύ ενδιαφέρων ρόλος που δημιουργεί μια έντονη αίσθηση στον θεατή.

Αυτός ο χαρακτήρας, λοιπόν, ζει από κάποια χρήματα που του άφησε η μητέρα του αλλά και παρασιτικά, γυρνώντας όλο τον κόσμο φιλοξενούμενος σε φιλικά σπίτια. Έχοντας ζήσει στο νησί αυτό για δέκα χρόνια, χάνει τη γυναίκα του και αρχίζει να προβληματίζεται για το πού θα ζήσει. Προσπαθεί να φιλοξενηθεί στο σπίτι των δυο αδερφών, όμως στο τραπέζι που του κάνουν προσμένοντας να δουν τις φάλαινες που θα περάσουν, εκείνος συνειδητοποιεί κάποια πράγματα και κάνοντας ένα φλας μπακ στη ζωή του αποφασίζει να μη μείνει μαζί τους και να φύγει ακολουθώντας τον δικό του δρόμο.

Τι συναισθήματα έχετε διαπιστώσει ότι προκαλεί στο κοινό το έργο;

Πρόκειται για ένα έργο που αφήνει σπουδαία μηνύματα στην ψυχή και το μυαλό και προκαλεί πολύ έντονη αίσθηση σε όποιον το δει ή το διαβάσει σε βιβλίο. Ο αναγνώστης ή ο θεατής παίρνει τόσα ερεθίσματα και ανακαλύπτει τόσα πολλά πράγματα που μπορεί να έχει βιώσει ή σκεφτεί και ο ίδιος, που στο τέλος φτάνει σε σημείο να αγαπήσει αυτό το έργο. Αυτό που «πάθαμε» όλοι εμείς οι συντελεστές αυτής της παράστασης.

Προσωπικά, είχα δει το συγκεκριμένο έργο πριν από 18 χρόνια στο Εθνικό και μου είχε μείνει μια δυνατή αίσθηση. Δουλεύοντας με τον Πέτρο Ζούλια για τις ανάγκες της δικής μας παράστασης, όλοι οι ηθοποιοί πραγματικά το αγαπήσαμε. Όλοι οι ρόλοι έχουν φοβερό ενδιαφέρον για τον ηθοποιό, ο οποίος ευχαριστιέται να παίζει τον ρόλο του και «ταυτίζεται» μαζί του, γιατί έχει μια απλότητα και δημιουργεί στους θεατές ένα υπέροχο συναίσθημα.

Ποιο είναι το μήνυμα του έργου;

Ενώ θα μπορούσαμε να κατατάξουμε το έργο στην κατηγορία «δράμα» και παρόλο που το θέμα του έχει να κάνει με δυο αδερφές μεγάλης ηλικίας, ο θεατής δεν «ψυχοπλακώνεται». Αντιθέτως, είναι ένα έργο που δίνει στον θεατή την ελπίδα για ζωή και περνάει μηνύματα για το πώς αντιμετωπίζονται οι δυσκολίες. Μπορεί η νιότη και τα καλύτερα χρόνια ενός ανθρώπου να έχουν περάσει, μπορεί τα γηρατειά να έχουν δυσκολίες, αλλά όταν ανακαλύπτεις καινούργια πράγματα ακόμα και σε μεγάλη ηλικία, αυτό σου δίνει το δικαίωμα να ζεις και να παλεύεις. Μπορούμε και πρέπει να ζούμε την κάθε στιγμή της ζωής μας, λοιπόν. Αυτό είναι το μήνυμα. Μήνυμα ζωής και ελπίδας.

Μετράτε πάνω από μισό αιώνα στο θεατρικό σανίδι. Τι είναι αυτό που σας κινητοποιεί; Που σας κάνει να είστε ακόμα ενεργός;

Υπάρχει μια αντικειμενική αλήθεια στον χώρο μας. Εάν ένας ηθοποιός δεν αγαπήσει αυτό που κάνει, δεν νομίζω ότι μπορεί να μείνει στον χώρο. Όταν αγαπάς κάτι, δεν σε πειράζει να παραμένεις ενεργός, ανεξάρτητα από την ηλικία σου. Αρκεί να μπορείς να το κάνεις. Η αγάπη γι’ αυτό που κάνεις είναι που σου προκαλεί τα ερεθίσματα και σου δίνει την ώθηση να ξεπερνάς τα οποιαδήποτε εμπόδια. Και στη δική μου περίπτωση, η αγάπη για το θέατρο είναι αυτή που με κινητοποιεί.

Είναι το θέατρο η μεγαλύτερη αγάπη σας σε σχέση με τον κινηματογράφο και την τηλεόραση;

Ε, βέβαια. Είμαι υπέρ του θεάτρου. Ο ηθοποιός εκεί μπορεί να δημιουργήσει. Εκεί παιδεύεται και εκεί εκπαιδεύεται.

Μπορείτε να φανταστείτε τον εαυτό σας μακριά από το θέατρο;

Όχι. Θα μπορούσα να κάνω κάτι άλλο, αν με ενδιέφερε. Ποτέ όμως δεν μου πέρασε από το μυαλό να κάνω κάτι άλλο πλην του θεάτρου.

Είναι αλήθεια ότι πριν ασχοληθείτε με την υποκριτική είχατε αποφασίσει να γίνετε ναυτικός;

Στην εφηβεία σκεφτόμουν διάφορα. Τελικά, όμως κατέληξα να πάω σε δραματική σχολή και να ασχοληθώ συστηματικά με το θέατρο.

Πώς πήρατε αυτήν την απόφαση;

Όταν αρχίζεις να συνειδητοποιείς πράγματα για τον εαυτό σου και τον χαρακτήρα σου, ξεκινάς να πάρεις σημαντικές αποφάσεις για το μέλλον σου. Από τη στιγμή που μπορείς να κάνεις κάτι, θα το κάνεις. Εάν για κάποιο λόγο δεν μπορείς (είτε επειδή δεν κάνεις για τη δουλειά, είτε επειδή δεν σε αφήνουν οι γονείς σου, είτε για κάποιον άλλον λόγο) αναγκάζεσαι να κάνεις κάτι άλλο από αυτό που αγαπάς. Όπως, δυστυχώς, αναγκάζονται να κάνουν πολλοί νέοι άνθρωποι σήμερα.

Βλέπουμε παιδιά να ξενιτεύονται για να βρουν δουλειά ή να κάνουν κάτι άλλο απ’ αυτό που αγαπούν. Αν δεν κάνεις αυτό που θέλεις, στην πορεία της ζωής δεν θα γίνεις ευτυχισμένος. Θα καταπιέζεσαι και δεν θα περνάς καλά. Το ερώτημα, λοιπόν είναι: μήπως είναι καλύτερο να κάνεις αυτό που αγαπάς και ας ζεις με ένα ξερό ψωμί; Εγώ είμαι υπέρ αυτού.

Σε ποιους οφείλετε ένα «ευχαριστώ» για όσα έχετε κάνει στην καριέρα σας;

Στο θέατρο με έβγαλε η Τζένη Καρέζη, λίγο αφού είχα τελειώσει τη δραματική σχολή. Μετά από λίγους μήνες ο Νίκος Φώσκολος με επέλεξε για την πρώτη μου ταινία. Εκεί με είδε ο Φίνος, του άρεσα και με κράτησε κοντά τους με ένα εξαετές συμβόλαιο. Από εκεί και πέρα δούλεψα αρκετά χρόνια με τον θίασο Καρέζη – Καζάκου, με την Αλίκη Βουγιουκλάκη τόσο στο θέατρο όσο και τον κινηματογράφο, με τον Δημήτρη Μυράτ, με τη Τζένη Ρουσσέα, στο Εθνικό, στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας, στα περισσότερα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. της χώρας…

Θέλω να πω ότι μια καριέρα αποτελείται από μια συγκυρία γεγονότων. Ένα οικοδόμημα χτίζεται σιγά σιγά. Οπότε, τα «ευχαριστώ» που μπορείς να πεις είναι πολλά και απανωτά. Από ανθρώπους που πέρασαν από τη ζωή σου μέχρι και στον ίδιο σου τον εαυτό.

Ποια είναι η σχέση σας με τον χρόνο;

Θεωρώ πως έχω σύμμαχο τον χρόνο. Δεν είμαι αρνητικός απέναντί του, ούτε εκείνος απέναντι σε εμένα. Έχουμε καλή σχέση. Θα έλεγα πως είμαστε… φιλαράκια.

«Δεν είμαι φίλος της τηλεόρασης»

Φέτος, μετά από χρόνια, σας είδαμε στη μικρή οθόνη και συγκεκριμένα στη σειρά «Έρωτας μετά». Πώς ήταν η εμπειρία;

Ήταν μια ωραία εμπειρία που κράτησε για δέκα επεισόδια. Στην ουσία έκανα ένα «γκεστ» όπως λένε, γιατί έτσι ήταν το σενάριο.

Παρακολουθείτε τηλεόραση σήμερα;

Όχι, δεν είμαι φίλος της τηλεόρασης. Είμαι πιο πολύ της μουσικής, του σινεμά, του θεάτρου και του βιβλίου. Οπότε, δεν έχω γνώμη για το τι γίνεται στην τηλεόραση, αν και μαθαίνω ότι γυρίζονται και προβάλλονται αρκετές ελληνικές σειρές.

Τι ονειρεύεστε από εδώ και πέρα σε επαγγελματικό επίπεδο;

Δεν κάνω ποτέ όνειρα. Ούτε ξέρω που θα βρίσκομαι σε τρεις μήνες από τώρα. Αποφασίζω και προχωράω με βάση τις προτάσεις που έχω κάθε φορά.

Αξίζει να σημειωθεί ότι είναι η πρώτη φορά που θα παρουσιαστεί αρχαίο ελληνικό δράμα στην ελληνική γλώσσα στο συγκεκριμένο φεστιβάλ.

Αυτή είναι μια από τις στάσεις της διεθνούς της περιοδείας. Η παράσταση «Οιδίπους Τύραννος» συμμετείχε, επίσης, στο Διεθνές Φεστιβάλ Σαγκάης, ενώ παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στο 12ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου στη Σμύρνη (2024), όπως και στην Τραπεζούντα (2024), στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου Μαύρης Θάλασσας. Τον Ιούλιο του 2025 πρόκειται να παρουσιαστεί και στο Open Air International Theater Prizrenfest στην Πρίστινα του Κοσόβου.

Υπόθεση

Ο Οιδίποδας, βασιλιάς της Θήβας, αναλαμβάνει να βρει τον δολοφόνο του Λαΐου ο οποίος, σύμφωνα με τον χρησμό, είναι υπεύθυνος για τον φοβερό λοιμό που έχει πλήξει την πόλη του. Στην πορεία, ανακαλύπτει πως όχι μόνο είναι ο ίδιος ο φονέας του προηγούμενου βασιλιά της Θήβας, αλλά και ο δολοφόνος του πατέρα του και σύζυγος της μητέρας του. Έπειτα από αυτή την αποκάλυψη της τραγικής αλήθειας, η Ιοκάστη απαγχονίζεται και ο Οιδίποδας αυτοτυφλώνεται.​

Ο «Οιδίπους Τύραννος» δείχνει εύστοχα την ικανότητα του ανθρώπου να διαχειρίζεται, στην πορεία των αιώνων, όλα τα δεινά που αποδόθηκαν σε πλανητική ανισορροπία ή θεϊκή τιμωρία, αλλά στην πραγματικότητα προκλήθηκαν λόγω της ανθρώπινης πλεονεξίας και ματαιοδοξίας».

Σκηνοθετικό σημείωμα

Δύσκολα μπορεί ν’ αμφισβητηθεί το πόσο επίκαιρη είναι η τραγωδία “Οιδίπους Τύραννος” του Σοφοκλή για τη χώρα μας αλλά και για τον πλανήτη μας την περίοδο που διανύουμε​. Είναι η τραγωδία της Γνώσης και της αυτογνωσίας. Τα πάθη που διαδραματίζονται στη σκηνή, τα εγκλήματα, τα μίση και οι αυτοκαταστροφές είναι σημερινά. Ο λαός, οργανωμένα ή ανοργάνωτα, ως σύγχρονος Χορός αρχαίας τραγωδίας, επιζητά τη θεραπεία αλλά και την αλήθεια. Απαιτεί διαφάνεια και δικαιοσύνη στις αποφάσεις, σωτηρία από το μίασμα της χώρας πριν την ολική καταστροφή. ​ Η προσωπικότητα του Οιδίποδα ανταποκρίνεται απόλυτα, και σε όλες της τις λεπτομέρειες, στο πρότυπο του ηγέτη που όμως ολισθαίνει προς τον αυταρχισμό στην προσπάθειά του να φτάσει με κάθε προσωπικό τίμημα στην τρομερή αποκάλυψη της αλήθειας.

Θανάσης Σαράντος

Ταυτότητα παράστασης
«Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή

Την Ιοκάστη και τον Τειρεσία ερμηνεύει η Αγγελική Λεμονή

Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία – φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος
Δραματουργός παράστασης: Kωνσταντίνος Μπούρας
Μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Σκηνικό– Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Επιμέλεια Κίνησης: Πλωτίνος Ηλιάδης
Φωνητική διδασκαλία: Νίκος Παναγιωτόπουλος
Video Art παράστασης: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης
Βοηθός φωτιστή: Κωνσταντίνα Ποντίκη
Μακιγιάζ: Ειρήνη Γάτου
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
​Παραγωγή: Ηθικόν Ακμαιότατον ΑΜΚΕ

Ερμηνεύουν οι: Θανάσης Σαράντος (Οιδίπους Τύραννος), ​ ​Αγγελική Λεμονή (Ιοκάστη- Τειρεσίας), Κωνσταντίνος Λάγκος (Κρέων), Πάρης Σκαρτσολιάς (Εξάγγελος-Χορός), Χάρης Μαυρουδής (Κορυφαίος Χορού-Άγγελος), Βαγγέλης Μάγειρος (Χορός-Θεράπων), Γιώργος Παπαδάκος (Χορός)

*Η παράσταση επιχορηγήθηκε το 2021-22 από το Υπουργείο Πολιτισμού και πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ.

«Υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού»

*Το 2024 απέσπασε το βραβείο «Κάρολος Κουν» από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών (βραβείο σκηνοθεσίας ελληνικού έργου).