Ο συνθέτης που έχει σφραγίσει τον ιταλικό κινηματογράφο των τελευταίων 50 χρόνων, μαθητής και συνεχιστής της αισθητικής του Μάνου Χατζιδάκι, δημιουργός περισσότερων από 130 σάουντρακ, διάδοχος του Νίνο Ρότα στις τελευταίες ταινίες του Φελλίνι και βραβευμένος με Όσκαρ, Νικόλα Πιοβάνι, ανεβαίνει στη σκηνή του Ηρωδείου και διευθύνει την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών σε μια συνεργασία του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Ο Μαέστρος, μαζί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, παρουσιάζει τη μουσική του μέσα από τρεις ορχηστρικές σουίτες – καρπό των εμβληματικών συνεργασιών του με τέσσερις μεγάλους δημιουργούς του ιταλικού σινεμά: τους αδερφούς Πάολο και Βιττόριο Ταβιάνι, τον Ρομπέρτο Μπενίνι και τον Φεντερίκο Φελλίνι.

Πρόγραμμα

Σουίτα Ταβιάνι  (Φιορίλε, Il sole anche di notte, Η νύχτα του Σαν Λορέντζο, Καλημέρα Βαβυλωνία)

Σουίτα Η ζωή είναι ωραία

Σουίτα Φελλίνι  (Η συνέντευξη, Η φωνή του φεγγαριού, Τζίντζερ και Φρεντ)

INFO

Τόπος: Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Ημέρα: Τρίτη 8 Ιουλίου 2025

Ώρα: 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 70€ / Εκπτωτικό 5€

Μέγαρο Μουσικής: Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη 1, Αθήνα

info@megaron.gr

Tηλ.: 210728 2000

& 

Daniele De Santis presents ‘Prepared Drums

Η βραδιά θα κυλήσει με δύο διαδοχικές ηλεκτροακουστικές περφόρμανς που θα παρουσιαστούν στον κήπο του Μουσείου Βορρέ.

Με προσεκτικά σχεδιασμένη διαρρύθμιση, οι Tristanos και D. De Santis θα αντλήσουν από τα ξεχωριστά μουσικά τους ιδιώματα, με στόχο να αναδείξουν τις ακουστικές ιδιότητες του χώρου. Το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να κινηθεί στον χώρο, μεταβάλλοντας ενεργά την εμπειρία ακρόασης και, παράλληλα, να εξερευνήσει την ιδιαίτερη αρχιτεκτονική του κήπου.

Η δράση ξεδιπλώνεται σε έναν ανοιχτό χώρο, όπου φύση, πέτρα και ηχητικά κύματα συνυπάρχουν, διαμορφώνοντας πολυεπίπεδα ηχοτοπία και ρυθμικές υφές, που συνθέτουν ένα ακουστικό πεδίο με πολλαπλές αντιληπτικές  οπτικές και τρόπους ακρόασης.

Σχεδιασμός/επιμέλεια δράσης: Μυρτώ Λάβδα

Ποιος είναι ο Daniele De Santis 

Ο Daniele De Santis είναι πολυοργανίστας, κρουστός και παραγωγός με καταγωγή από την Απουλία. Δραστηριοποιείται επίσης ως ηχολήπτης και επιμελητής, κυρίως στο πλαίσιο της πλατφόρμας Dromoscope. Η ιδιαίτερη μουσική του γλώσσα είναι σε διαρκή εξέλιξη και έχει ρίζες στις παραδόσεις της Μεσογείου και της Μέσης Ανατολής, ενώ αντλεί επίσης από τον αυτοσχεδιασμό, την τζαζ, την abstract electronica και την dub. Παράλληλα, ασχολείται με την κατασκευή πειραματικών ηχητικών μηχανημάτων και πρωτότυπων οργάνων.

Η ερευνητική του ενασχόληση εντοπίζεται τόσο στα προετοιμασμένα κρουστά του πρότζεκτ Prepared Drums, όσο και στον εξεζητημένο αταβισμό και τη μηχανιστική προσέγγιση του GRÜN. Δραστήριος σόλο καλλιτέχνης (MDF, GRÜN, Prepared Drums), συμμετέχει επίσης σε πλήθος σχημάτων, μεταξύ άλλων σε ντουέτα με τον Dudù Kouate (Art Ensemble of Chicago) και τον Rully Shabara (Senyawa, ZOO), καθώς και στο σχήμα Upperground Orchestra.

Έχει εμφανιστεί σε διεθνή φεστιβάλ, ανάμεσά τους τα Berlin Atonal, CTM, Strøm, PHONO, Irtijal, Terraforma, SeaNaps και NUMACircuit, ενώ η δισκογραφία του περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, κυκλοφορίες στις Communion, Das Andere Selbst, Dromoscope Editions, 901 Editions.

Λίγα λόγια για τον Tristano

Βασική του ενασχόληση είναι η τέχνη του ήχου, όπου διερευνά τους τομείς της ψυχοακουστικής και της απροσδιοριστίας — στοιχεία που συνδυάζει και ενσωματώνει σε ηχητικές εγκαταστάσεις, ηλεκτροακουστικές συνθέσεις και live-electronic performances.

Η καλλιτεχνική του πρακτική επικεντρώνεται σε site-specific δημιουργίες και στον σχεδιασμό της διάχυσης του ήχου μέσω πολυκαναλικών συστημάτων, καθώς και στην ενίσχυση καθημερινών αντικειμένων. Το έργο του συνδυάζει προκαθορισμένο και αυτοσχεδιαστικό υλικό, αξιοποιώντας ηχογραφήσεις πεδίου, τεχνικές σύνθεσης FM και αλγοριθμικές διαδικασίες.

Σπούδασε στο Institute of Sonology και έχει συντονίσει εργαστήρια πάνω στη μελέτη ηχοτοπίων και τους ηχητικούς περιπάτους. Η ενασχόλησή του με τον ήχο επεκτείνεται και σε άλλα πεδία, όπως το πρότζεκτ Site Sound, ένα ερευνητικό εγχείρημα που εστιάζει στην αισθητηριακή αρχαιολογική μελέτη του αρχαίου ιερού του Δία στο Λύκαιο Όρος.

Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί στην Ολλανδία, την Ελλάδα και την Τσεχία. Έχει μεγαλώσει στην Κρήτη και τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται στην Αθήνα.

INFO

«Garden Stories»
Ημερομηνία: Παρασκευή 13 Ιουνίου 2025
Ώρα έναρξης: 20:30 (ώρα προσέλευσης (20:00)

Περφόρμανς ήχου
Tristanos – live electronics / resonant objects
Daniele De Santis – prepared drums

Είσοδος: €7€*
*Τα εισιτήρια διατίθενται αποκλειστικά στο χώρο του μουσείου.

Με την παρακολούθηση της εκδήλωσης, η είσοδος στην έκθεση του Μουσείου είναι δωρεάν.

Οι σπουδαστές Μονωδίας, Μελοδραματικής και Ενόργανης Μουσικής του Ελληνικού Ωδείου συμπράττουν με καθηγητές του ωδείου και άλλους καλλιτέχνες και παρουσιάζουν την πάντα διαχρονική “Όπερα της Πεντάρας”. Η αγάπη επηρεάζεται από το χρήμα; Τι σχέση έχει η ανθρώπινη επαφή με την κοινωνική τάξη και τον καπιταλισμό; Τι ρόλο παίζει η Θεία Δίκη στη ζωή μας; Ποιος κρίνει τι είναι δίκαιο; Και αυτά είναι λίγα από τα ερωτήματα που απαντά ο Bertolt Brecht στο αριστουργηματικό του έργο με την εμβληματική μουσική του Kurt Weill.

Η “Όπερα της Πεντάρας” (γερμανικά: Die Dreigroschenoper) αποτελεί μεταφορά του αγγλικού έργου του 18ου αιώνα “Η όπερα του ζητιάνου” του John Gay. Το έργο αποτελεί μια αιχμηρή σάτιρα της αστικής τάξης του βικτωριανού Λονδίνου. Έκανε πρεμιέρα στις 31 Αυγούστου 1928 στο Βερολίνο κι από την πρώτη στιγμή προκάλεσε αίσθηση στο ευρύ κοινό κι είχε μεγάλο αντίκτυπο στο χώρο του μιούζικαλ. Γνώρισε παγκόσμια επιτυχία, μεταφράστηκε σε 18 γλώσσες και εξακολουθεί να παίζεται από επαγγελματικούς και ερασιτεχνικούς θιάσους, ενώ έχουν υπάρξει αρκετές διασκευές του για τον κινηματογράφο και την όπερα.

Η παράσταση παρουσιάζεται στις 13 και 14 Ιουνίου 2025, ώρα 20.30 στο Θέατρο “Ελεύθερη Έκφραση”, Λέσβου 8 Αθήνα.

Πρωταγωνιστούν:

Αντώνης Μπατσάκης (τενόρος), Παναγιώτης Καριώτης (μπάσος), Ελισάβετ Κουφοπούλου (σοπράνο), Αμαλία Κλημοπούλου (σοπράνο), Ευδοξία Καβουκλή (σοπράνο), Αντώνης Κρητικός (βαρύτονος), Γκέλυ Μεγαγιάννη (σοπράνο), Σοφιλένια Δερτούζου (σοπράνο)

Συμμετέχουν:

Ντίνος Βασιλόπουλος, Ντάνα Γιακουμέλου, Κώστας Ζυματούρας, Πέννυ Κυριάκου, Λαμπρινή Τζαμαλή

Την παράσταση συνοδεύει η εικοσαμελής Ορχήστρα Νέων του Ελληνικού Ωδείου. Την Ορχήστρα απαρτίζουν σολίστ, καθηγητές του ωδείου και σπουδαστές εγχόρδων, πνευστών και κρουστών σε διεύθυνση και διδασκαλία του διευθυντή σπουδών Νίκου Καριώτη.

Διασκευή, διδασκαλία, σκηνοθεσία: Αγγέλικα Φαμέλου (υψίφωνος, καθηγήτρια Μονωδίας, Μελοδραματικής, Μοντέρνου Τραγουδιού και Πιάνου)

Μουσική προετοιμασία, συνοδεία προβών: Ντάνα Γιακουμέλου (πιανίστα)

Χορογραφία – εκτέλεση: Σοφιλένια Δερτούζου (χορογράφος, καθηγήτρια χορού)

Διασκευή, ενορχήστρωση, καλλιτεχνική διεύθυνση, διεύθυνση ορχήστρας: Νίκος Καριώτης (διευθυντής σπουδών του Ελληνικού Ωδείου, μαέστρος, καθηγητής Ανωτέρων Θεωρητικών και Σύνθεσης)

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

Κρατήσεις/πληροφορίες: 6981386802

Ελληνικό Ωδείο, Κηφισίας 148 & Πεντέλης 2 Μαρούσι – Τ. 210 61 41 650, 210 61 40 030 www.hcma.gr

Δεκαοκτώ νέοι χορευτές, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του José Martinez, ο οποίος και θα παραβρεθεί στις παραστάσεις της Αθήνας, φέρνουν στη σκηνή την αυριανή γενιά των Étoiles, σε μια σπάνια και εξαιρετικής σημασίας καλλιτεχνική συνάντηση.

Οι δεκαοκτώ χορευτές του Junior Ballet, με αυστηρή επιλογή και εντατική εκπαίδευση, εκπροσωπούν το υψηλότερο επίπεδο τεχνικής και ερμηνευτικής ωριμότητας στον κλασικό και σύγχρονο χορό. Μία μοναδική ευκαιρία για το ελληνικό κοινό να γνωρίσει από κοντά τους μελλοντικούς αστέρες της διεθνούς χορευτικής σκηνής, σε μια παράσταση υψηλών προδιαγραφών.

Οι παραστάσεις θα διοργανωθούν από τον Ανθρωπιστικό Οργανισμό Lifeline Hellas σε συνεργασία με τη visionary culture υπό την Αιγίδα της Πρεσβείας της Γαλλίας στην Ελλάδα, του Ελληνογαλλικού Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου, και της ΑΒΥ Πριγκίπισσας Αικατερίνης, ιδρύτριας του Lifeline.

Ο σκοπός των ξεχωριστών αυτών παραστάσεων είναι η συνέχιση του έργου προσφοράς σύγχρονων θερμοκοιτίδων στα νοσοκομεία Παίδων «Αγία Σοφία» και «Π. & Α. Κυριακού», το οποίο πραγματοποιεί το Lifeline Hellas εδώ και τρία χρόνια στα κρατικά νοσοκομεία της Ελλάδος.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ALLEGRO BRILLANTE

Χορογραφία: George Balanchine | Μουσική: Piotr Ilyitch Tchaïkovski

Κοστούμια: Barbara Karinska

Διάρκεια 16′ – Για 10 χορευτές

«Μια δεξιοτεχνική χορογραφία με έντονα φορτισμένο ρωσικό ρομαντισμό», λέει η Maria Tallchief, για την οποία ο George Balanchine δημιούργησε το μπαλέτο αυτό το 1956. Και προσθέτει: «Πρέπει να χορεύεις ψηλά και ανοιχτά και ταυτόχρονα πολύ γρήγορα, με μια αίσθηση ελευθερίας (που απαιτεί ακρίβεια… ρολογιού!)». Δημιουργημένο για έναν μικρό θίασο – ένα ζευγάρι σολίστ και τέσσερα ακόμα ζευγάρια – το Allegro Brillante είναι «σαν μια απόσταξη του κλασικού λεξιλογίου, διευρυμένη στο έπακρο στη χορογραφική της ανάπτυξη, μέσα σε ελάχιστο χρόνο και χώρο». — George Balanchine

CANTATE 51

Χορογραφία: Maurice Béjart | Μουσική: Jean-Sébastian Bach

Κοστούμια: Joëlle Roustan, Roger Bernard

Διάρκεια 21′ – Για 8 χορευτές

«Η χαρά που ξεχειλίζει από τη σύνθεση του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ μας προσφέρει το θέμα του Ευαγγελισμού. Ο άγγελος εμφανίζεται στη Μαρία και προαναγγέλλει τη γέννηση ενός υιού, μιας θεϊκής ενσάρκωσης που δίνει ενέργεια στο μεταμορφωμένο σύμπαν – όπως αυτή η μουσική που υπερβαίνει το ανθρώπινο». — Maurice Béjart

REQUIEM FOR A ROSE

Χορογραφία: Anabelle Lopez Ochoa | Μουσική: Franz Schubert

Διάρκεια 20′ – Για 13 χορευτές

Το Requiem for a Rose εξερευνά τα θέματα της εφήμερης ρομαντικής αγάπης και της αιώνιας αγάπης. Η μουσική του Schubert συνοδεύει τις κινήσεις 12 χορευτών, σαν 12 τριαντάφυλλα. Ντυμένα με κόκκινες φούστες, τα σώματά τους μεταμορφώνονται σε πέταλα τριαντάφυλλου και συνδυάζονται σε μια κομψή, στροβιλιζόμενη χορογραφία.

MI FAVORITA

Χορογραφία: José Martinez | Μουσική: Gaetano Donizetti

Κοστούμια: Agnès Letestu

Διάρκεια 28′ – Για 18 χορευτές

Οποιαδήποτε ομοιότητα με υπάρχοντα μπαλέτα δεν είναι τυχαία, και ο δημιουργός επιθυμεί να ευχαριστήσει τους: Marius Petipa, William Forsythe, George Balanchine, Rudolf Nureyev, Fred Astaire, Jiří Kylián, Pierre Lacotte, Lev Ivanov, Claude Brumachon, Patrice Bart, Jules Perrot και Jean Coralli, Harald Lander, Jean Claude Gallotta… και φυσικά τον Λουδοβίκο ΙΔ΄, τον “Βασιλιά Ήλιο”, για τη συνεργασία τους. Είναι η προσωπική δημιουργία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Paris Opera Ballet, José Martinez.

INFO

Προπώληση εισιτηρίων: https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=3585

Μέσα από ονειρικά ηχητικά τοπία που κινούνται ανάμεσα σε dream pop μελωδίες, υπνωτικές country μπαλάντες, jazz μοτίβα και απόκοσμους ηλεκτρονικούς ήχους, οι θεατές θα βιώσουν μια εμπειρία που αιωρείται ανάμεσα στην πραγματικότητα και την φαντασία.

Οι ηθοποιοί Βασιλική Δρίβα και Άλκης Μπακογιάννης ανοίγουν τη βραδιά με έναν πρόλογο-ξενάγηση στον λαβύρινθο του David Lynch, ενώ τη μουσική διεύθυνση αναλαμβάνει ο Γιώργος Ζερβός με μια ομάδα εξαιρετικών καλλιτεχνών που ερμηνεύουν τραγούδια από τα soundtrack των έργων του. Ανάμεσα σε άλλα, θα ακούσουμε τo “Falling” της Julee Cruise από τον Ύποπτο Κόσμο του Twin Peaks, την τηλεοπτική σειρά που άφησε εποχή, το “In Dreams” του Roy Orbison από το αριστουργηματικό Μπλε Βελούδο και το “Love me” του Elvis Presley από το Wild At Heart.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Αλεξάνδρα Σιετή, Anduze, Archangel (Άγγελος Αρχανιωτάκης), Γιώργος Ζερβός, Δημήτρης Καπουράνης,  Νεφέλη Μπραβάκη, Νίκη Μπραβάκη και Filippos Glee (Πολυφωνική Ομάδα), Πάνος Δημητρόπουλος, Rosanna Mailan, Rosey Blue, Voúdris.

Μουσικοί επί σκηνής:

Γιώργος Ζερβός (μουσική διεύθυνση, κιθάρα, φωνητικά)

Ορέστης Πετράκης (πιάνο, πλήκτρα, φωνητικά)

Χρήστος Βίγκος (τύμπανα, φωνητικά)

Voúdris (κιθάρα, μπάσο, πλήκτρα, φωνητικά)

Αφήγηση: Βασιλική Δρίβα, Άλκης Μπακογιάννης

Σκηνογραφικά στοιχεία: Jim Labraco

Ηχοληψία: Δημήτρης Κυριακάκης

Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς

Επιμέλεια εκδήλωσης: Δάφνη Στεφανίδη

INFO

Τοποθεσία: ΘΟΛΟΣ (ΚΠΙΣΝ)

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Κυριακή 25/5/2025, 21:00

Είσοδος ελεύθερη

Την Πέμπτη 22 Μαΐου στις 21.00 στο THEATRE OF THE NO.

Με χρήση της ανθρώπινης φωνής, των τυμπάνων και νέων τεχνολογιών όπως το live looping, το sound design και τα ηλεκτρονικά μέσα, οι δύο καλλιτέχνες δημιουργούν ζωντανά, πολυεπίπεδα ηχητικά τοπία. Η μουσική τους ακροβατεί ανάμεσα στη jazz, την πειραματική σύνθεση, τις πολυρυθμίες και τις πολυπολιτισμικές επιρροές, αυτοσχεδιαστικό στοιχείο και θεματολογία που σχολιάζει τη σύγχρονη κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα.

Η Αγγελική Τουμπανάκη, βοκαλίστρια, καθηγήτρια φωνής, sound experimentalist και διδάκτορας Μοριακής Ογκολογίας, μελετά τις εκτεταμένες φωνητικές τεχνικές και παραδοσιακά ιδιώματα, συνδυάζοντας τον αυτοσχεδιασμό με τη διεπιστημονική προσέγγιση. Ο Ηλίας Δουμάνης, drummer, συνθέτης, καθηγητής, mixed-media artist, διερευνά το συνδυασμό φυσικού ήχου και drumming με την τεχνολογία, μέσα από σύνθεση και ενορχήστρωση.

Το έργο τους είναι βαθιά επηρεασμένο από τις εικαστικές και παραστατικές τέχνες, με συνεργασίες όπως με τον φωτογράφο Γιώργο Βιτσαρόπουλο, τον σκιτσογράφο Soloup, αλλά και σπουδαίους μουσικούς όπως οι Δημήτρης Παπαδόπουλος (τρομπέτα), Λευτέρης Ανδριώτης (λύρα), Παντελής Στόικος (τρομπέτα), Βαγγέλης Παρασκευαΐδης (βιμπράφωνο), Δημήτρης Μπέλος (music industry programmer).

Με συνεχή παρουσία σε μερικά από τα σημαντικότερα φεστιβάλ και πολιτιστικά δρώμενα της χώρας όπως: Technopolis Athens Jazz Festival, ΚΠΙΣΝ, Tinos Jazz Festival, Μουσείο Μπενάκη, Sofar Sounds, Athens Voice Festival, Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Νομισματικό Μουσείο, και Athens Music Week (διεθνής εκπροσώπηση, 2020) το ντουέτο συνεχίζει να διευρύνει τα όρια της σύγχρονης μουσικής εμπειρίας.

Info
Αγγελική Τουμπανάκη: Voice, Fx, Loops | Στίχοι, Σύνθεση
Ηλίας Δουμάνης: Drums, Fx, Loops |  Σύνθεση, Custom Design Programming

Ημ/νια: Πέμπτη 22 Μαΐου στις 21.00

Συνεργάτες:
Ηχοληψία: Πασχάλης Κολέντσης
Φωτογραφίες: Γιώργος Βιτσαρόπουλος
Σχεδιασμός Αφίσας: John Sugahtank Roumpanis
Επιμέλεια Αφίσας: Σωτηρία Μπράμου
Social media: Κάλλια Γερακιανάκη

Tιμή Εισιτήριου: 12€
Προπώληση Εισιτηρίων: MORE.COM

Theatre of the No, Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 3, Αθήνα 104 38 Ι Τηλ.: 6946851001

Website & Social Media: TheatreoftheNO I Facebook I Instagram

Official Facebook Page: Drums Voice Jazztronica Duet

Official YoutubeChannel: Drums & Voice Jazztronica Project

Instagram: drums_voice_jazztronica_duet

17 καλλιτεχνικές ομάδες και νέοι δημιουργοί από το Θέατρο, τη Μουσική, τον Χορό και τα Εικαστικά για δεκαπέντε συνεχόμενα βράδια παρουσιάζουν σύντομης διάρκειας (10’-30’) performances, με ελεύθερη είσοδο, από τις 18 Μαΐου έως και την 1^η Ιουνίου 2025.

Από το 2011 έως σήμερα το Φεστιβάλ έχει υποδεχτεί και αναδείξει πάνω από 1.000 καλλιτέχνες και ομάδες τεχνών και στη συνέχεια έχει προσφέρει συνεργασίες σε επαγγελματική βάση με το Τρένο στο Ρουφ σε δεκάδες συμμετέχοντες δημιουργούς. Στη φετινή 13^η διοργάνωση, η ανταπόκριση των καλλιτεχνών στην πρόσκληση συμμετοχής ήταν θεαματική ξεπερνώντας κάθε προηγούμενο, δημιουργώντας μεγαλύτερη ανάγκη και ευθύνη για τη συνέχιση και τη διεύρυνσή του στο μέλλον.

Η θεματική του φετινού Φεστιβάλ εστιάζει στον Άνθρωπο και σε όλα όσα χαρακτηρίζουν και διαμορφώνουν την ανθρώπινη οντότητα στην πορεία της προς την αυτογνωσία. Η συναρπαστική διαδρομή της ζωής από την αφετηρία έως τον τερματικό σταθμό με τις συναντήσεις, διασταυρώσεις, μεταβάσεις, διακλαδώσεις ανατροπές και προκλήσεις διαμορφώνουν την εξελικτική πορεία της ανθρωπότητας μέσα στον χρόνο. Σήμερα η ραγδαία επιτάχυνση της τεχνολογίας επιβάλλει τη συμπόρευση με το σύμπαν των συναισθημάτων, του λόγου, της φαντασίας και της ενσυναίσθησης.

Η Τατιάνα Λύγαρη, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ σημειώνει: «Ευχαριστούμε τους εκατοντάδες νέους καλλιτέχνες για την εμπιστοσύνη τους στο τωρινό 13^ο Φεστιβάλ μας και τους θεατές που εδώ και χρόνια ακολουθούν τις δράσεις τους και τους στηρίζουν. Μέσα στον ρευστό παγκόσμιο γεωπολιτικό χάρτη και στο απρόβλεπτο κλιματικό περιβάλλον, το φετινό Φεστιβάλ επιμένει να διατηρεί στο κάδρο του τον Άνθρωπο ως τη μόνη μεταμορφωτική δύναμη που οφείλει να επιβιώσει, επηρεάζοντας θετικά τον πλανήτη και το επισφαλές μέλλον της ανθρωπότητας. Από τη γέννηση έως την ωριμότητα, την αφετηρία έως την άφιξη, την αναχώρηση έως τη στάση, τη διερεύνηση έως την ανακάλυψη, ο Άνθρωπος διαγράφει μια μοναδική τροχιά αναζητώντας τον εαυτό του. Επαναπροσδιορίζει τα όνειρά του, χαράζει νέες διαδρομές,  επιστρέφει και ξεκινά και πάλι από την αρχή σε μία αέναη εσωτερική πορεία προς τη γνώση του εαυτού και την αυτοβελτίωση. Με τη ματιά στραμμένη στην επόμενη μέρα, όπου η τεχνητή νοημοσύνη θα αυξάνει διαρκώς τα ποσοστά της, ο επαναπροσδιορισμός της ανθρώπινης υπόστασης είναι αναγκαίος και η διαφύλαξη όλων όσων την χαρακτηρίζουν, υπερ-επείγουσα».

Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται στα ιδιαίτερα βαγόνια της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου και στο υπαίθριο stage της Αποβάθρας και προσφέρει τόσο στους καλλιτέχνες όσο και στους θεατές μια μοναδική εμπειρία δράσης, θέασης και συνύπαρξης σε έναν απροσδόκητο και αντισυμβατικό χώρο.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Το πρόγραμμα των performances αναλυτικά:

ΓΥΜΝΗ ΣΤΙΓΜΗ, εικαστική έκθεση (Λευκή Καρποδίνη)

Η μονοκοντυλιά – η κυρίαρχη τεχνική που χρησιμοποιεί η καλλιτέχνις στα έργα της έκθεσης – μια αδιάκοπη γραμμή – δίνει μορφή στον λευκό καμβά σε μία συμπυκνωμένη στιγμή έντασης. Άλλοτε, η ενέργεια φωλιάζει σιωπηλά, κυλά στο σώμα, χαράζεται στο πρόσωπο. Άλλοτε πάλι, σε απρόσμενες στιγμές, ξεσπά. Στροβιλίζεται σε καμπύλες, σπάει σε γωνίες, πάλλεται σε τρεμάμενες γραμμές. Με παλμό αργό ή πυρετώδη – σαν μουσικός σε αυτοσχεδιασμό στη σκηνή – η γραμμή διανύει τη διαδρομή της μέσα στον χρόνο, τον διασχίζει χωρίς δισταγμό, χωρίς σκέψη, χωρίς επιστροφή. Στο λευκό κενό μόνο ατόφιο, αφιλτράριστο, ανυπεράσπιστο το συναίσθημα. Μία γυμνή στιγμή.

Ώρες λειτουργίας: 19:00-23:30

ΜΠΑΡΤ & ΠΕΓΚΥ ΣΟΥ, puppet theatre (Pinakoti)

Ο Μπαρτ και η Πέγκυ Σου συναντιούνται τυχαία σ’ έναν σταθμό τρένου. Η απρόσμενη αυτή συνάντηση θα γίνει το μοιραίο ταξίδι ζωής για τους δύο ήρωες. Μέσα από το ερωτικό παιχνίδι σατιρίζουν τη γελοιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Απέναντι στον έρωτα στέκουν αμήχανοι, αδέξιοι και αστείοι αποδεικνύοντας πως όλοι οι ερωτοχτυπημένοι του κόσμου, για μια στιγμή́, είμαστε ίσοι.

* Η παράσταση παρουσιάζεται από κούκλες φυσικού μεγέθους, τις οποίες οι ηθοποιοί – κουκλοπαίκτες φορούν στα σώματά τους και τις εμψυχώνουν.

Σύλληψη/σκηνοθεσία/εμψύχωση: Δανάη Ρούσσου, Nero J, κατασκευή κουκλών: Στάθης Μαρκόπουλος, επεξεργασία ήχου Nero J.

Ώρα έναρξης: 19.00 / Διάρκεια 17’

ΜΕΘΟΔΟΣ V, θεατρική performance (Ομάδα θεάτρου nunc)

Καλώς ήρθες στο τηλεοπτικό πλατό του «Bon Voyage!». Μπορείς να κερδίσεις το ταξίδι των ονείρων σου, αρκεί να απαντήσεις σωστά σε μερικές ερωτήσεις σχετικά με τη ζωή σου. Προσοχή όμως! Κάθε σου κίνηση μετράει. Κάθε σου σκέψη αξιολογείται. Κάθε σου απάντηση κρίνεται. Είναι εύκολο να αποδείξεις την αλήθεια; Θα καταφέρεις να φτάσεις στον τερματικό σταθμό; Παίξε με θάρρος και ανακάλυψε τη «Μέθοδο V». Μη φοβάσαι, εδώ μόνο κερδίζεις!

Κείμενο/σκηνοθεσία: Ομάδα θεάτρου nunc, ενδυματολογική επιμέλεια:Ζωή Κελέση, μουσική επιμέλεια: Άγγελος Βερβέρης, video/γραφικά: Γιώργος Γκίντζος, Κωνσταντίνος Χατζηθεοδώρου, ερμηνεία (αλφαβητικά): Γιώργος Γκίντζος, Αθανασία Κυμπούρη, Ιωάννα Παπαδάκη, Μυρσίνη Πετρίδη, Κωνσταντίνος Χατζηθεοδώρου

Ώρα έναρξης 19.30 / Διάρκεια 25’

ΓΙΟΥΓΙΑΪΓΙΑΚΟ, θεατρική performance (Τρυφερότητα θεαματική)

Το 1999 ο αρχαιολόγος Γιόχαν Ράινχαρτ και η ομάδα του έκαναν μια σπουδαία ανακάλυψη στην κορυφή του ηφαιστείου Γιουγιαϊγιάκο, στα σύνορα Χιλής και Αργεντινής: τις Μούμιες του Γιουγιαϊγιάκο, τρία παιδιά που θυσιάστηκαν στους θεούς των Ίνκας πριν 500 χρόνια. Σήμερα αυτά τα παιδιά αποτελούν εκθέματα ενός μουσείου. Η παράσταση διαστέλλει τη στιγμή του περάσματος από την ύπαρξη στην ανυπαρξία, ακολουθώντας τα ίχνη ζωής που αφήνει πίσω του ο Άνθρωπος.

Σύλληψη/σκηνοθεσία/δραματουργία: τρυφερότητα θεαματική, κοστούμια/εικαστική επιμέλεια: Ασημίνα Λιαρμακοπούλου, βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κυριακίδη, παίζουν (αλφαβητικά): Σταυρούλα Καραλίδου, Σίλια Μπισιώτη, Μαρίσσα Φαρμάκη, Φαίδρα Χατζοπούλου

Ώρα έναρξης 20.05 / Διάρκεια 30’

ROUTE 29, θεατρική performance (Ρημ Χατίμπ)

Η ζωή ως μια συλλογή από διαδρομές. Διαδρομές που καθορίζουν αυτό που είμαι και αυτό που ψάχνω να γίνω. Διανύοντας τα 29 μου και λίγο πριν μπω στα 30 επαναλαμβάνω διαδρομές που θυμάμαι και θυμάμαι διαδρομές που επαναλαμβάνω, σαν σκέψεις που κάνω δυνατά. Εκεί που νιώθω περισσότερο οικεία: «en route».

Σύλληψη/επιμέλεια/ερμηνεία Ρημ Χατίμπ

Ώρα έναρξης 20.10 / Διάρκεια 15’

WE’VE GOT EYES, IN OUR ELBOWS, χορευτική performance (Ισμήνη Σλέιπερ, Κατερίνα Αβραμοπούλου)

Τι σημαίνει να βλέπουμε πραγματικά; Τι αντιλαμβανόμαστε από τον κόσμο γύρω μας και πώς μας αντιλαμβάνεται εκείνος; Τι βλέπουμε στ’ αλήθεια και τι φανταζόμαστε; Μπορούμε να κατανοήσουμε τι βλέπει κάποιος άλλος; Κι αν τα πράγματα γύρω μας μάς παρακολουθούν κρυφά; Πώς θα ήταν ο κόσμος αν είχαμε μάτια στους αγκώνες μας;

Χορογραφία: Ισμήνη Σλέιπερ, ερμηνεία Ισμήνη Σλέιπερ, Κατερίνα Αβραμοπούλου
Ώρα έναρξης 20.35  / Διάρκεια 20’

ΝΟΙ, χορευτική performance (Κάλια Μαυροφτή, Παναγιώτης Τασούλης)

Το φάσμα του αυτισμού αποτέλεσε αφορμή για την έναρξη μιας χορογραφικής έρευνας, σχετικά με τους ποικίλους τρόπους επικοινωνίας. Κατά τη διάρκεια της performance, οι κινήσεις των χεριών ενός αυτιστικού παιδιού εμπνέουν την κινησιολογία των χορευτών, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ τους. Ένα σώμα τελικά επικοινωνεί όπως μπορεί ή όπως εκείνο θέλει;

Χορογραφία/ερμηνεία: Κάλια Μαυροφτή, Παναγιώτης Τασούλης, μουσική παραγωγή: Περικλής Σιούντας
Ώρα έναρξης 20.55 / διάρκεια 14’

FRAGMENTS OF ETERNITY: ΜΙΑ ΣΤΟΧΑΣΤΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΤΗΣ ΥΠΑΡΞΗΣ, μουσικοθεατρική performance (Τάσος Θεοφιλάτος)

Ένας άγνωστος ταξιδιώτης, χωρίς προορισμό, αναμετράται με τον χρόνο. Θραύσματα από την ποίηση του T. S. Eliot και του Walt Whitman τον οδηγούν σε έναν σιωπηλό αναπροσδιορισμό. Εκεί, στο ακίνητο σημείο του κόσμου που γυρίζει, όπου το ρόδο και η φωτιά γίνονται ένα.

Σύλληψη/πρωτότυπη μουσική/ερμηνεία: Τάσος Θεοφιλάτος

Ώρα έναρξης 21.10 / Διάρκεια 30’

ΝΕΡΟ, μουσικό live (Νικολέτα Κίτσιου)

Η Νικολέτα Κίτσιου με την αυθεντικότητα της τέχνης του δρόμου απ’ όπου ξεκίνησε τα live της, την αμεσότητα, την ιδιαίτερη χροιά, το πάθος και την ελεύθερη έκφραση, έρχεται να μοιραστεί τα πρωτότυπα τραγούδια από την επίσημη δισκογραφία της, σε μια έντεχνη και ποπ διάθεση. Τραγούδια της υπογράφουν οι: Γιώργος Μαρκόπουλος, Ορέστης Ντάντος, Αντώνης Μπακαούκας, Κος Κ, Χαράλαμπος Κουρτάρας (Sillyboy’s ghost relatives), Γιάννης Χατζής και «Κίτρινα Ποδήλατα».

Φωνή: Νικολέτα Κίτσιου, κιθάρα: Δάφνη Ασημίνα

Ώρα έναρξης 21.10 / Διάρκεια 20’

ΠΛΕΓΜΑΤΑ, poetry slam & spoken word performance (Γαρουφαλιά Στέτου)

Προφορική παρουσίαση πέντε πρωτότυπων ποιητικών κειμένων χωρίς συνοδεία μουσικής (slam), καθώς και με συνοδεία μουσικής (spoken word) σ’ ένα εικαστικό περιβάλλον με σκίτσα της δημιουργού.

Απαγγελία/performing: Γαρουφαλιά Στέτου

Ώρα έναρξης 21.15 / Διάρκεια 15’

SOMETHING BORROWED, SOMETHING BLUE, χορευτική performance (Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης)

Μια χορογραφική έρευνα πάνω στις έννοιες της μοναξιάς και της συντροφικότητας. Αναγνωρίζοντας το σώμα ως τον βασικότερο φορέα της ανθρώπινης ύπαρξης και συνείδησης, μέσα από πέντε θηλυκά σώματα και την αέναη κίνησή τους, ερευνάται ο διαχρονικός αγώνας για ισορροπία ανάμεσα στην αυτοδιάθεση και την έννοια του «ανήκειν». «One of the oldest human needs is having someone to wonder where you are when you don’t come home at night.» – Margaret Mead

Δημιουργία/χορογραφία: Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης, σχεδιασμός κοστουμιών: Francesco Infante, ερμηνεία: Δανάη Γιαννακάκου, Ειρήνη Καλλιανιώτη, Μάρα Τσούρμα, Κωνσταντίνα Καλλιαντάση, Ιφιγένεια Παπαθανάση

Ώρα έναρξης 21.40 / Διάρκεια 15’

ΕΦΤΙΑΧΝΑ ΚΟΣΜΟΥΣ – ΜΠΟΥΑΤ EDITION, μουσικό live (Ναταλία Ρουτσολιά)

Σε μια μπουάτ-αισθητική, η φρέσκια τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Ναταλία Ρουτσολιά προσφέρει μια μικρή γεύση από τη δισκογραφία της καθώς και άλλες αγαπημένες διασκευές. Προσεγμένος στίχος, λυρισμός και πλουραλισμός υφών με πινελιές από jazz εναρμονίσεις, νεορομαντική pop αισθητική, καθώς και αγάπη για πιο λαϊκότροπα και πιο παραδοσιακά ακούσματα δένουν με σεβασμό, στο σήμερα.

Φωνή: Ναταλία Ρουτσολιά, κιθάρα: Γιώργος Λαναράς

Ώρα έναρξης 21.45 / Διάρκεια 30’

ANOTHER LAND, χορευτική performance (DANCE Athens)

Επτά χορεύτριες ζωντανεύουν στη σκηνή ένα ταξίδι στον χρόνο και την ιστορία, ενώ αφηγούνται, με τα σώματά τους, προσωπικές και συλλογικές διαδρομές. Μέσα από συνεχείς μεταμορφώσεις, αναζητούν ισορροπία και ταυτότητα, διαμορφώνοντας έναν ζωντανό διάλογο μεταξύ του προσωπικού και του συλλογικού βιώματος. Η μουσική και τα κοστούμια καθοδηγούν την πορεία τους σε μια διαρκή εξέλιξη, γεμάτη μνήμες και μεταβολές που διαπνέουν την ανθρώπινη δράση.

Χορογραφία/σκηνοθεσία: Ηλίας Μπαγεώργος, σχεδιασμός/κατασκευή κοστουμιών: Francesco Infante,  curation/δραματουργική επιμέλεια: Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης, χορεύουν: Ηλέκτρα Βόσου, Χριστίνα Γάκη, Ελένη Μάρκου, Γιούλη Μπανούση, Σοφία Πανούση, Ανδριάννα Σταύρου, Έλενα Τσικαλά

Ώρα έναρξης 21.55 / Διάρκεια 12’

PROJECT HUMAN, χορευτική performance (Φαίδρα Σούτου)

Σε έναν κόσμο όπου τα ανθρώπινα δικαιώματα καταπατώνται χωρίς λογική, σε μια μεταπανδημιακή εποχή όπου αποκαλύφθηκε η δύναμη του ισχυρού απέναντι στον άνθρωπο, το project HUMAN επιχειρεί με μοναδικό μέσο το σώμα να προσεγγίσει την ανθρώπινη ύπαρξη και να υπενθυμίσει την αξία της ζωής, την ανάγκη του αγώνα για έναν καλύτερο κόσμο. Ένα solo σωματικής έκφρασης, εμπνευσμένο από την Οικουμενική Διακήρυξη των Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων και τα γλυπτά του Auguste Rodin, επιθυμεί να τονίσει ότι δεν έχει σημασία ο τόπος γέννησης του ανθρώπου, η μητρική του γλώσσα ή ο τόπος που έχει επιλέξει να ζει. Όλοι οι άνθρωποι είμαστε ίσοι απέναντι στο πανανθρώπινο δικαίωμα της ζωής. Μιας ζωής ελεύθερης.

Σκηνοθεσία/χορογραφία/ερμηνεία: Φαίδρα Σούτου, δραματουργική επεξεργασία: Φαίδρα Σούτου, Γιώργος Σταυριανός, μουσική σύνθεση: William Antoniou, εικαστικό περιβάλλον: Αλέγια Παπαγεωργίου, καλλιτεχνικός συνεργάτης/voice over: Γιώργος Σταυριανός

Ώρα έναρξης 22.10 / διάρκεια 15’

ΠΩΣ ΓΙΝΕΤΑΙ ΝΑ ΜΗΝ ΑΚΟΥΣ ΤΑ ΤΡΕΝΑ;, θεατρική performance (Ομάδα 0.5)

Μια αφήγηση για όσους έφυγαν και για εκείνους που μένουν πίσω, από το «δεν έχω λάβει γράμμα του» μέχρι το «στείλε όταν φτάσεις». Είμαστε όλοι επιβάτες στο ίδιο τρένο, γνωστός ο προορισμός, απευκταίος ο σκοπός. Εσύ δεν τα ακούς; Πώς γίνεται να μην τ’ ακούς; Μια παράσταση για τη μνήμη, την απώλεια και τον τρόμο της αναμονής, εκεί όπου το ταξίδι δεν είναι επιλογή. Μια βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα μυθοπλασία. Τι; Όχι;

Κείμενο: Χρήστος Μπαλαγιάννης, σύλληψη/δραματουργία/σκηνοθεσία: Ομάδα 0.5, πρωτότυπη μουσική: Χρήστος Μπαλαγιάννης, Βάγια Τσιτακίδου, φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης, ερμηνεία: Νικόλας Αγαπίου, Δάφνη Κακαλή, Χρήστος Μπαλαγιάννης, Βίκυ Χουδαλάκη, Τζώρτζης Χορταριάς

Ώρα έναρξης 22.25 / Διάρκεια 25’

ΨΑΧΝΟΝΤΑΣ ΤΟ ΝΟΗΜΑ, rap μουσική performance (FES & Dj 2 Delta)

Τα τραγούδια που αποτελούν την ενότητα «Ψάχνοντας το νόημα» είναι, στη μεγάλη εικόνα, μια ενδοσκόπηση του ανθρώπου στο βάθος της ύπαρξής του και αντηχούν την πάλη του με τον ίδιο του τον εαυτό. Τον θέτουν αντιμέτωπο με τη ζωή και την αλήθεια, αναγκάζοντάς τον να διαλέξει, να επανεξετάσει, να κατανοήσει, να δεχτεί και τελικά να ανακαλύψει τον εαυτό του και τη θέση του μέσα στο σύνολο.

Επί σκηνής: F E S & Dj 2 Delta

Ώρα έναρξης 22.30 / Διάρκεια 15’

BLAME, ΜΙΑ ΩΔΗ ΣΤΟΝ ΦΟΝΟ, θεατρική performance (MASH)

Μία θεατρική performance, ένα anti-musical με μαύρο υπόκωφο χιούμορ που εμπνέεται από το διήγημα του Φραντς Κάφκα «Μια αδελφοκτονία». Ο φόνος δεν προκαλεί κανέναν αποτροπιασμό. Είναι μια πράξη προδιαγεγραμμένη που εκτελείται χωρίς ερωτήσεις, χωρίς εξηγήσεις. Ο θύτης φεύγει, η πράξη έχει συντελεστεί και η ζωή προχωρά.

Κείμενο: Φραντς Κάφκα, μετάφραση/διασκευή/δραματουργική επεξεργασία/σκηνοθεσία: MASH (Κατερίνα Αναστασίου & Χρήστος Καπενής), καλλιτεχνική/εικαστική επιμέλεια: Κώστας Γκόγκας, πρωτότυπη μουσική σύνθεση/ηχοτοπίο: Κατερίνα Αναστασίου, ερμηνεία: Χρήστος Καπενής, Κατερίνα Αναστασίου

Ώρα έναρξης 23.00 / Διάρκεια 15’

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Τατιάνα Λύγαρη
Υπεύθυνος καλλιτεχνικών ομάδων: Ευθύμης Χρήστου
Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου
Video – Μοντάζ: Γιώργος Χαρίσης
Εικαστικό αφίσας: Μαύρα Γίδια

ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, Σιδηροδρομικός & Προαστιακός
Σταθμός Ρουφ
10’ με τα πόδια από το Μετρό Κεραμεικός
Δωρεάν υπαίθριο πάρκινγκ

PERFORMANCES

Όλες οι performances παρουσιάζονται από 18/5 – 01/6/2025, 19.00 – 23:30 σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, καθημερινά και για ένα συνεχές 15νθήμερο.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου. Έναρξη διανομής δελτίων εισόδου για τις performances της κάθε ημέρας από 18.30 στο ταμείο της Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο/ανά ημέρα, βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Τηλ. γραφείου παραγωγής: 210 9237076, Τηλ. θεάτρου: 210 5298922, 6937604988
Email: theater@totrenostorouf.gr

Το κάλεσμα από τον Miles Davis το 1968 να μπει στην μπάντα του ως μπασίστας ήταν η ώθηση που έφερε τον Χόλαντ στο υψηλότερο επίπεδο της διεθνούς τζαζ σκηνής, σε ηλικία 22 ετών, για να ξεκινήσει ένα συναρπαστικό ταξίδι που συνεχίζεται ακόμα. Ως βασικό μέλος του Miles Davis Quintet (1968-1969, με Chick Corea, Wayne Shorter και Tony Williams) συμμετείχε στην ηχογράφηση του περίφημου δίσκου Filles de Kilimanjaro, ενώ συνέχισε να παίζει με τον Ντέιβις και μετά τη διάλυση της μπάντας. Ταυτόχρονα συνεργάστηκε συναυλιακά και δισκογραφικά με ονόματα όπως ο Joe Hender son, η Betty Carter, ο Stan Getz, ο Thelonious Monk, ο Anthony Braxton, ο Sam Rivers, ο Herbie Hancock και ο Pat Metheny, μεταξύ πολλών άλλων. Η Αμερική του 1970 ήταν το κατάλληλο μέρος την κατάλληλη στιγμή: μια νέα γενιά ταλαντούχων και οραματιστών μουσικών οδηγούσαν την τζαζ σε μια νέα εποχή, και ο Χόλαντ υπήρξε ηγετική μορφή αυτής της εκλεκτής ομάδας. Η δε συμβολή του στην εξέλιξη του ήχου του μπάσου έχει σταθεί καταλυτική, καθώς με απαράμιλλη τεχνική και αίσθηση του ρυθμού κινείται με άνεση ανάμεσα στα διαφορετικά στιλ παιξίματος.

Χαρισματικός και πολυτάλαντος, ο Χόλαντ έχει ιδρύσει μερικά από τα πιο επιδραστικά τζαζ σύνολα των εποχής μας, κάθε φορά συγκεντρώνοντας γύρω του καινοτόμους μουσικούς με το ίδιο ανήσυχο πνεύμα. Ένας από αυτούς είναι ο εκπληκτικός Αμερικανός σαξοφωνίστας Κρις Πότερ, που στο πρόσωπο του Χόλαντ αναγνωρίζει τον μέντορά του. Προσκαλώντας τον διάσημο κιθαρίστα Κέβιν Γιούμπανκς και τον ντράμερ Ομπέντ Καλβέρ, σχημάτισαν το κουαρτέτο Kismet, που θα κάνει το ευρωπαϊκό ντεμπούτο του το καλοκαίρι του 2025 με πρώτη στάση την Αθήνα.

Dave Holland, μπάσο • Chris Potter, σαξόφωνο • Kevin Eubanks, κιθάρα • Obed Calvaire, τύμπανα

INFO

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

Τοποθεσία: Ωδείο Ηρώδου Αττικού | Ώρα έναρξης: 21:00

Πληροφορίες: 210 7258510

Δύο χρόνια μετά τη συμμετοχή του στη Eurovision,

«Victor – Live» στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, την Παρασκευή 25 Απριλίου στις 21:00.

Ο Βίκτωρας, μόλις στα 18ου χρόνια, δεν σταματά να εξελίσσεται και να δημιουργεί. Τον τελευταίο χρόνο έχει ταξιδέψει πολύ: Λονδίνο, Βαρκελώνη, Μαδρίτη, Κοπεγχάγη, δουλεύοντας με γνωστούς παραγωγούς και labels, όπως η Island Records (Στοκχόλμη) και Sony Music (UK). Πρόσφατα, κυκλοφόρησε το EP του “Waterfall”, υπογράφοντας στίχους και μουσική, με το τραγούδι “Enemy Lines“, όπως και το remix του από τον Dj. Iilliaa να έχουν κερδίσει την προσοχή των ακροατών διεθνώς.

Ο ίδιος θέλει αυτή η πρώτη ζωντανή του εμφάνιση στην Ελλάδα να έχει κάτι ξεχωριστό. Γι’ αυτό και ονειρεύτηκε μια συναυλία με περιορισμένο κοινό, κάτω από 200 άτομα, ώστε να δημιουργηθεί η αίσθηση μια μικρής γιορτής μεταξύ φίλων. Όπως αναφέρει ο Βίκτωρας: «Αυτό το live είναι ένα αμάλγαμα όλης της δουλειάς μου μέχρι τώρα και σκοπός μου είναι να “ξανασυνδεθώ” με το κοινό. Μια επανασύνδεση που θ’ αποκαλύψει ποιος σ’ αλήθεια είμαι και τι εκπροσωπώ σαν καλλιτέχνης».

Στις 25 Απριλίου, στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, ο νεαρός καλλιτέχνης υπόσχεται να κάνει ένα show γεμάτο ενέργεια και πάθος στο οποίο, με τη βοήθεια της μπάντας του, θα μοιραστεί όλο τον μουσικό του κόσμο. Ένα σύμπαν που πλημμυρίζει από εικόνες και συναίσθημα, ακροβατώντας μοναδικά ανάμεσα σε διαφορετικά μουσικά στυλ.

Αποσπάσματα από το live του Victor θ’ ανέβουν στο διαδίκτυο, ώστε να τα παρακολουθήσουν όλοι, ενώ αυτή θα είναι μονάχα η αρχή για μια σειρά από συναυλίες που θα προγραμματιστούν στο προσεχές μέλλον.

Μικρό βιογραφικό

Ο Βίκτωρας Βερνίκος ξεκίνησε την ενασχόλησή του με τη μουσική σε ηλικία μόλις 4 ετών, κάνοντας μαθήματα πιάνου, ενώ στα 8 του χρόνια άρχισε μαθήματα φωνητικής και στα 10 κιθάρας. Ήταν 11 ετών όταν έγραψε τα πρώτα του τραγούδια και μόλις 14 όταν έγραψε τους στίχους και τη μουσική του “What They Say“, του τραγουδιού με το οποίο πήγε στην Eurovision στα 16 του κι εμφανίστηκε μπροστά σε εκατομμύρια θεατές.

Ήταν ο νεότερος καλλιτέχνης που εκπροσώπησε ποτέ την Ελλάδα στον διαγωνισμό. Ένα project που για εκείνον, τη δεδομένη στιγμή, έμοιαζε να είναι ο κόσμος του όλος. Ένας από τους στόχους του ήταν να παρακινήσει νέους όπως κι εκείνος να κυνηγούν τα όνειρά τους.

Μετά τη Eurovision, ο Βίκτωρας Βερνίκος που συστήνεται πλέον καλλιτεχνικά ως Victor, εξακολουθεί να μαθαίνει, να πειραματίζεται και να δημιουργεί την ολόδική του μουσική.

Βρείτε τα κομμάτια του στο Spotify: ΕΔΩ

Ταυτότητα εκδήλωσης
Victor – Live
Πού: Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, (Λεωφόρος Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη Τ.Κ: 171 21), τηλ.: 210 931 5600
Πότε: Παρασκευή 25 Απριλίου στις 21:00
Είσοδος: Από 15 €
Διάρκεια: 90 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

Τηλέφωνο θεάτρου/πληροφορίες/κρατήσεις: 210 9315600-2109316101-3
E-mail: press@gialino.gr