Η έκθεση περιλαμβάνει ένα συνεκτικό γλυπτικό σύνολο, με διαφορετικές θεματολογικές επιλογές, αλλά ισχυρή εσωτερική συνοχή. Πρόκειται για μια εικαστική αλληγορία εμπνευσμένη από τον κοσμογονικό μύθο της Δήμητρας και της Περσεφόνης, εστιάζοντας σε μία σημαντική λατρευτική γιορτή της αρχαιότητας, τα Προηρόσια. Το στάχυ, θησαυρός του Θριασίου Πεδίου – του σιτοβολώνα της αρχαίας Αθήνας– αποτελεί το επίκεντρο της εικαστικής αφήγησης.

Η γλυπτή τοπογραφία της Αφροδίτης Λίτη αποτελεί εγκώμιο στις δυνάμεις της βλάστησης και στην αέναη αναγέννηση της φύσης και είναι αφιερωμένη στον ιερό τόπο της αρχαιότητας, την Ελευσίνα, τόπο όπου σύμφωνα με τη μυθολογία πρωτοεμφανίστηκε το στάχυ. Κάθε Οκτώβριο, πριν από το όργωμα, οι κάτοικοι της Αττικής τελούσαν τελετουργίες με δεήσεις, θυσίες και προσφορές των πρώτων συγκομιδών για την ευδοκίμηση της νέας σοδειάς. Το έργο αφηγείται συμβολικά αυτές τις καθαγιαστικές πράξεις ως ανταπόδοση προς τις θεότητες της βλάστησης.

Κεντρικό έργο της έκθεσης αποτελεί η γλυπτή χάλκινη δέσμη σιτηρών, που υποβαστάζεται από μία γυναικεία μπρούτζινη φιγούρα, άμεσα συνδεδεμένη με την πόλη της Ελευσίνας και την έννοια των Προηροσίων.

Η καλλιτέχνις, μέσα από γλυπτικές εγκαταστάσεις τοποθετημένες στον εργοστασιακό ιστό –όπως ένα φύλλο με πουλιά, ένα φύλλο από καθρέφτη, μία μορφή με στάχυα, μία ροδακινιά, δύο δέντρα με πουλιά– προτείνει εκ νέου την οργανική σχέση γλυπτού και δημόσιου χώρου. Ταυτόχρονα συμβάλλει στον διαρκή διάλογο της σύγχρονης τέχνης με την παράδοση, από την οποία αντλεί έμπνευση.

Η Αφροδίτη Λίτη από τα πρώτα της έργα έχει στραφεί στους συμβολισμούς και τις αλληγορίες της ελληνικής μυθολογίας, όπως και στην αναπαράσταση του μαγικού κόσμου της φύσης.

Το έργο της εστιάζει διαχρονικά στον συμβολισμό του κύκλου της ζωής, μέσα από σαφή, αναγνωρίσιμα στοιχεία που αναδεικνύονται με δεξιοτεχνία, χάρη στις στιλπνές επιφάνειες του χυτού μπρούτζου, τις προσεγμένες επιχρυσώσεις, τα μέταλλα, τα καλλίγραμμα μάρμαρα, τα λαμπερά αλουμίνια, τις αντανακλάσεις του ανοξείδωτου χάλυβα, τις πολύχρωμες γυάλινες ψηφίδες murano, τους ημιπολύτιμους λίθους και τις ηλεκτρικές λυχνίες.

Τα γλυπτά με έντονη απεικονιστική δύναμη και σημασιολογική φόρτιση, προβάλλουν τη μυστηριακή σύνδεση του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον, μυώντας τον επισκέπτη στη δύναμη της ζωής.

Η Αφροδίτη Λίτη σημειώνει:

«Τα στάχυα προσπαθούν να ανασύρουν από τη μνήμη μας ξένοιαστες παραμονές στην εξοχή όπου η ανάμνηση ζωντανεύει και υλοποιείται μπροστά στα μάτια μας, αναπαραγάγοντας τη συγκίνηση της θύμησής τους. Έχοντας αυτό το σκεπτικό, η κατά προσέγγιση φυσιοκρατική απόδοσή τους τα μεγεθύνει και τα τιθασεύει. Τα έργα, σαν να αχνίζουν ακόμα από το πέπλο των αιώνων, μεταφέρουν τη σαγήνη των Ελευσίνιων Μυστηρίων στο σήμερα».

INFO

Τοποθεσία: Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας, Αποθήκη 1

Εγκαίνια Έκθεσης: 18 Ιουνίου

Ώρα: 19:00

Διάρκεια έκθεσης: 18 – 29 Ιουνίου

Ωράριο λειτουργίας έκθεσης: Τετάρτη – Πέμπτη – Παρασκευή 18.00 – 21.00

Σάββατο – Κυριακή: 13.00 – 21.00

Δευτέρα & Τρίτη κλειστά

Eίσοδος Ελεύθερη

Στην έκθεση παρουσιάζεται μια πλούσια παραγωγή έργων και μια πληθώρα εικαστικών μέσων: ζωγραφικοί πίνακες, φωτογραφίες, κατασκευές, videos, installations και χειροποίητα βιβλία. Στο σύνολό τους, αντλούν δημιουργικές αφορμές τόσο από το φάσμα του έργου του Γιάννη Τσαρούχη και την καλλιτεχνική του πρακτική όσο και από τον ίδιο τον χώρο του Ιδρύματος. Το οίκημα στο οποίο στεγάζεται σήμερα το Ίδρυμα κατασκευάστηκε από τον Γιάννη Τσαρούχη το 1965 με βάση δικά του σχέδια. Αποτέλεσε επί πολλά έτη το σπίτι όπου ζούσε και ζωγράφιζε. Το 2002 ανακηρύχθηκε Ιστορικό Διατηρητέο Μνημείο και Έργο Τέχνης από το Τμήμα Νεότερων Μνημείων του Υπουργείου Πολιτισμού.

Από τον Οκτώβριο του 2024, μετά από ανοιχτό κάλεσμα σε φοιτητές και αποφοίτους των δύο τμημάτων της ΑΣΚΤ, του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών (ΤΕΤ) και του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης (ΘΙΣΤΕ), υπό τον συντονισμό της εικαστικού – θεατρολόγου και υπεύθυνης εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Ιδρύματος, Βάσως Τζούτη και του αν. καθηγητή του ΤΕΤ Κώστα Χριστόπουλου, σε στενή συνεργασία με το Ίδρυμα, άνοιξε ο νέος, δεύτερος κύκλος διαρκούς ροής πληροφοριών, γνώσεων αλλά και νέων «αναγνώσεων» του έργου του Γιάννη Τσαρούχη. Με την πολύτιμη παρουσία της προέδρου του Ιδρύματος Νίκης Γρυπάρη, οι νέοι/ες δημιουργοί, είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν «εκ των έσω» πτυχές του χαρακτήρα και της μεθόδου του καλλιτέχνη.

iNFO

Λαμβάνουν μέρος: Ασημακάκης Γιώργος, Ασημακοπούλου Έλενα, Βαξεβανίδη Δέσποινα, Bullari Denada, Γεωργίου Σταυρούλα, Γιαλλούση Ευγενία, Δαμουλή Πλαΐνη Σοφία, Κουκουτσάκη Εκάτη, Καβαλάρη Φωτεινή, Κοροσιάδης Φώτης, Κουλακμανίδης Κωνσταντίνος, Κουτσούμπας Ζήσης, Κωνσταντινίδου Μελίνα, Λάσκαρη Έφη, Μολίν Βενετία, Νασιάκου Όλγα, Ρούσσου Μαρία, Σκάρδη Φαίη, Τζανουλίνου Ναυσικά, Τριποδάκη Ειρήνη, Τσιράκης Ειρηναίος, Φιδεροπούλου Σπυριδούλα, Φιλιππάκου Αιμιλία

Επιμέλεια έκθεσης: Ματίνα Τσιγκάκου

Ιδέα και υλοποίηση: Βάσω Τζούτη & Κώστας Χριστόπουλος

Διάρκεια έκθεσης: 14 Ιουνίου – 31 Ιουλίου 2025

Δευτέρα – Παρασκευή, 9:00 -14:00, Σάββατο & Κυριακή κλειστά

Πλουτάρχου 28, 151 22 Μαρούσι

Είσοδος Ελεύθερη

tsarouchis.gr

yannis_tsarouchis_foundation

info@tsarouchis-museum.org.gr

+30 210 8062636

Η έκθεση παρουσιάζει ένα δίχρονο φωτογραφικό οδοιπορικό στο Άγιον Όρος, το οποίο παραχωρήθηκε δωρεά από τον φωτογράφο στην Ιερά Μεγίστη Μονή Βατοπαιδίου, ως πολιτιστική παρακαταθήκη για τις επόμενες γενεές. Μέσα από ασπρόμαυρες εικόνες υψηλής αισθητικής, αποτυπώνονται η καθημερινότητα, τα διακονήματα, η λειτουργική ζωή και το πνευματικό βάθος της μοναστικής πολιτείας.

Το έργο αυτό δεν αποτυπώνει απλώς, αλλά αναδεικνύει με σεβασμό την πνευματική γεωμετρία του Άθωνα, συνδέοντας την πίστη, την τέχνη και τον πολιτισμό με έναν διακριτικό, ανθρώπινο και μη προσωποκεντρικό τρόπο.

Η έκθεση παραμένει ανοιχτή για όλους, και ιδιαίτερη συγκίνηση προκαλεί η ανταπόκριση του γυναικείου πληθυσμού, ο οποίος για πρώτη φορά έρχεται σε τόσο άμεση επαφή με την εσωτερική ζωή του Αγίου Όρους, μέσα από τη δύναμη της φωτογραφικής εικόνας.

Με σεβασμό και πνευματική διάθεση, η Ιερά Μονή Βατοπαιδίου προσκαλεί τον καθένα να επισκεφθεί την έκθεση – όχι μόνο για να δει, αλλά για να αισθανθεί το “Πέρα από το Ορατό”.

INFO

Άγιον Όρος – Πέρα από το Ορατό

Αίθουσα 7 του Ζαππείου Μεγάρου,

καθημερινά από τις 10:00 έως τις 21:00,

με ελεύθερη είσοδο για το κοινό,

έως και τις 27 Μαΐου 2025.

Πρόκειται για την Τρίτη έκθεση, αναδρομικού χαρακτήρα με έργα του διακριμένου καλλιτέχνη που παρουσιάζεται στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών. Η πρώτη είχε πραγματοποιηθεί το 2016-17, με τίτλο «ΝΕΦΕΛΟΜΟΡΦΙΕΣ Art-Est», με έργα από την διαχρονική ενότητα με τις Νεφελογραφίες. Η δεύτερη το 2018, με τίτλο «ΙΔΕΟΜΟΡΦΙΚΕΣ ΣΥΛΛΗΨΕΙΣ», με επιλογή εικαστικών έργων με εννοιακές συνθέσεις και επιζωγραφισμένα γεωμετρικά αντικείμενα. Στην πρόσφατη θα παρουσιαστεί σειρά έργων του από την εμβληματική ενότητα των Σωματογραφιών / Bodygraphics, που εκτέθηκαν αρχικά στο Μανχάταν κατά την διάρκεια των σπουδών του και έκτοτε είχαν διεθνή απήχηση.

Οι ανθρωποκεντρικές συνθέσεις του συνδιαλέγονται με σχέδια σπουδαίων μαθητών από τα εργαστήρια της ΑΣΚΤ της δεκαετίας του 1930. Τα μοτίβα τους υπήρξαν πηγές έμπνευσης και μελέτης για τον καλλιτέχνη.

Ο καθηγητής του ΕΚΠΑ Δρ. Στέλιος Λυδάκης, Ιστορικός της τέχνης, αναφέρει: «Στους καλλιτέχνες το πέρασμα του χρόνου σφραγίζεται από τα δημιουργήματα τους, τις σκέψεις τους, τις πράξεις τους. Σε όλα αυτά καταγράφονται οι δυνατότητες τους και γενικά γίνεται φανερή η πνευματική τους αντανάκλαση μέσα στο πνευματικό-ιστορικό γίγνεσθαι. Έτσι και για τον ίδιο τον καλλιτέχνη- δημιουργό έρχονται στιγμές που αισθάνεται την ανάγκη να ανακεφαλαιώσει και να αξιολογήσει την δράση του. Ειδικά ο Κώστας Ευαγγελάτος μετά από αξιόλογες σπουδές στην Ελλάδα και την Αμερική, βρήκε στη ζωγραφική το δρόμο του. Ενώ το πλήθος των αισθητικών και στοχαστικών ενδιαφερόντων τον οδήγησε στην ποίηση. Στη θεωρητική αντιμετώπιση των πνευματικών, θεωρητικών τάσεων της εποχής στα πλαίσια μιας παγκοσμιοποίησης της τέχνης και του πνεύματος. Και έρχεται η ώρα που προσφέρεται η όλη δημιουργική του προσπάθεια έως τώρα, για αξιολόγηση και αναγνώριση. Ο Κώστας Ευαγγελάτος υπήρξε ενεργός παράγοντας στα πλαίσια των αναζητήσεων της εποχής, όπως δείχνει ένα στιβαρό έργο πενήντα χρόνων, κατά την διάρκεια των οποίων εξέφρασε στα πλαίσια σύγχρονων αντιλήψεων τη σχέση του με τον άνθρωπο. Τόσο στα ζωγραφικά, όσο και στα ποιητικά του έργα, στα bodygraphics και τις performances του βρήκε την δυνατότητα να δώσει το στίγμα της εποχής, που περιτριγυρίζει την ανθρώπινη ανησυχία αλλά και τη λαχτάρα να αποκτήσει το περιεχόμενο που της αναλογεί.»

Ο Ιστορικός της τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς, ο οποίος έχει μελετήσει το συνολικό έργο του Κώστα Ευαγγελάτου και έχει συγγράψει το βιβλίο «Η Αισθητική Ενατένιση του Κώστα Ευαγγελάτου», Δοκίμιο εικαστικού ήθους, με προλογικό κείμενο της Ιωάννας Καρατζαφέρη, εκ. «Συλλογές», έχει επισημάνει μεταξύ άλλων: «Στις σωματογραφικές καταθέσεις  του δημιουργού η τέχνη της παρουσίασης των μορφών μέσα από την πολυμορφία της εικαστικής γλώσσας του Κώστα Ευαγγελάτου διαρκώς με άψογες τεχνικές δυνατότητες και απεριόριστη φαντασία προτάσσει την διαφορετικότητα. Οι μορφικές αλληλουχίες του στον πραγματικό χρόνο αποκαλύπτουν πτυχές της υλικής και πνευματικής διάστασης. Απεικονίζουν συλλήψεις που αναδύονται από την κρυστάλλωση της υφής και μεταφέρουν σε ένα αρμονικό κόσμο. Οι εικόνες μετατρέπονται σε σύμβολα με ικανότητα να στηρίξουν πρωτότυπες αισθαντικές ενέργειες. Πρόκειται για πίνακες με εμβληματικές, μοναδικές και πανέμορφες διαστάσεις. Εμπεριέχουν ιδιάζουσες χαρακτηριστικές και ευρηματικές εκφάνσεις μιας καινοτόμου διάταξης που ενδυναμώνει τις χαρακτικές αναφορές του

Η Ιστορικός της τέχνης Ευαγγελία Νάκα αναφέρει: Τα έργα της έκθεσης προσφέρουν με δαψιλή ευρηματικότητα στην αναζήτηση της υλικότητας του αόρατου και της αύρας των πραγμάτων, ίσως  στην «πνευματική εσωτερικότητα, που δεν εκδηλώνεται στις φόρμες του εξωτερικού κόσμου παρά μόνο όταν αποσυνδέεται από αυτόν  για να επιστρέψει στον εαυτό της» όπως αναφέρει ο Hegel. Σε αυτούς τους ορίζοντες φαίνεται, τελικά, να διανοίγεται η έκθεση, αγγίζοντας θεμελιώδη αιτήματα της τέχνης όπως είναι η επίτευξη μίας αισθητικής εμπειρίας ευρύτερης της οικείας φαινομενολογίας και των ορατών σχημάτων.

Σύντομο βιογραφικό: Ο Κώστας Ευαγγελάτος είναι Ζωγράφος, λογοτέχνης, θεωρητικός τέχνης, εικαστικός performer. Σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών (1976-82) και μετά (1983-86) σπούδασε εικαστικά και Θεωρία της σύγχρονης Τέχνης, στο Μανχάταν (University The New School for Social Research). Επίσης παρακολούθησε σεμινάρια δημιουργικής ποιητικής γραφής στο S.U.N.Y. Από το 1975 μέχρι σήμερα έχουν εκδοθεί ποιητικές συλλογές του στην ελληνική, γαλλική και αγγλική γλώσσα, αισθητικά δοκίμια, εικαστικά λευκώματα, ημερολόγια τέχνης, συλλογικές εκδόσεις με κριτικές για το έργο του, μονογραφίες από ιστορικούς της τέχνης και κατάλογοι ατομικών εκθέσεων του στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Έργα του εκτέθηκαν ατομικά σε εικαστικές εκθέσεις: Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Νέα Υόρκη, Παρίσι, Γλασκώβη, Άμστερνταμ, Λευκωσία και πολλές άλλες πόλεις. Συμμετείχε επίσης σε διεθνείς ομαδικές εκθέσεις, καλλιτεχνικές εκδηλώσεις,  συμπόσια τέχνης και εικαστικές performance στο Παρίσι, Βερολίνο, Γκέτενμποργκ, Σιάτλ, Βαρκελώνη, Αρέτσο, Ντουμπάι, Μόσχα, Ρώμη, Λιλ, Μεντόν, Αβινιόν κ.α.

Το 1990 ίδρυσε στην Αθήνα το Art Studio EST και το 2001 την Σύγχρονη Πινακοθήκη Villa «Ροδόπη» στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς. Από το 2011 αίθουσα διδασκαλίας του Τμήματος Ψηφιακών Μέσων και Επικοινωνίας του Ιονίου Πανεπιστημίου στο Αργοστόλι έχει ονομαστεί τιμητικά «Αίθουσα Κώστα Ευαγγελάτου». Μέλος του Επιμελητήριου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος από το 1991, με πολλές συμμετοχές σε εικαστικές διοργανώσεις και δράσεις του. Μέλος του Δ.Σ. της Εθνικής Εταιρείας των Ελλήνων Λογοτεχνών, μέλος της Εταιρίας Ελλήνων λογοτεχνών, της Πανελλήνιας Ένωσης Λογοτεχνών, μέλος του Δ.Σ. του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, του Φιλολογικού Συνδέσμου «Παρνασσός», του Κέντρου Μελετών Ιονίου, της Εραλδικής και Γενεαλογικής Εταιρίας Ελλάδος, της Εταιρείας Κεφαλληνιακών Ιστορικών Ερευνών, του συλλόγου Culture4all κ.α. Έργα του ανήκουν σε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Για την διαχρονική παρουσία του στο πολιτιστικό γίγνεσθαι έχει βραβευθεί από καλλιτεχνικούς, λογοτεχνικούς, επιστημονικούς, κοινωνικούς οργανισμούς και πολιτιστικούς φορείς.

INFO

Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών – Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία. Ιωάννου Παπαρρηγοπούλου 5-7, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα 105 61, Τηλ: 210 3231397.

Διάρκεια έκθεσης: 22 Μαΐου – 7 Ιουλίου 2025.

Καθημερινές (εκτός Τρίτης): 09.00-16.00. Σάββατο, Κυριακή: 10.00-15.00.

Ο ζωγράφος, ποιητής, θεωρητικός της τέχνης Κώστας Ευαγγελάτος τον φετινό Μάιο θα έχει πολλαπλή εικαστική και λογοτεχνική δράση στην Αθήνα, με την οποία θα κορυφωθεί η παρουσία του στο πολιτιστικό γίγνεσθαι.

Στις 2 Μαΐου, ώρα 6.30 μ.μ. συμμετέχει ως τιμώμενος καλλιτέχνης στην ομαδική έκθεση ζωγραφικής “Συνομιλώντας με τον Καβάφη” στην Αίθουσα τέχνης “ΥΨΙΛΟΝ”, Χαριλάου Τρικούπη 14 στην Αθήνα. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 17 Μάϊου 2025.

Συμπεριλαμβάνεται επίσης στην έκδοση “Ανθολογία Νεοελληνικής Ποίησης”. Ανθολόγος: Θεοφάνης Λ. Παναγιωτόπουλος. Εκδόσεις Όμηρος 2025, που παρουσιάζεται στον ίδιο χώρο.

Στις 18 Μαΐου 2025, ώρα 11 π.μ. στην Εταιρία Ελλήνων Λογοτεχνών, θα γίνει παρουσίαση της έκδοσης “Λογοτεχνική Χρονιά 2025” στην οποία συμμετέχει με ανέκδοτα ποιήματα του.

Στις 22 Μαΐου 2025, ώρα 7.30 μ.μ. θα εγκαινιαστεί έκθεση ζωγραφικής του Κώστα Ευαγγελάτου με τίτλο «Ανθρωποκεντρικά Μοτίβα» στο Μουσείον της Πόλεως των Αθηνών- Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία. Πλατεία Κλαυθμώνος στην Αθήνα. Για το έργο του καλλιτέχνη θα μιλήσει η ιστορικός τέχνης Ευαγγελία Νάκα. Πρόκειται για την τρίτη έκθεση του αναδρομικού χαρακτήρα που παρουσιάζεται στο Μουσείο. Η πρώτη είχε πραγματοποιηθεί το 2016-17 με τίτλο «Νεφελομορφίες Art-Est», με χαρακτηριστικά έργα του από την διαχρονική ενότητα με τις νεφελογραφίες του. Η δεύτερη το 2018 με τίτλο «Ιδεομορφικές Συλλήψεις», με επιλογή εικαστικών έργων του με εννοιακές συλλήψεις και επιζωγραφισμένα γεωμετρικά αντικείμενα. Στην πρόσφατη έκθεση με τίτλο «Ανθρωποκεντρικά Μοτίβα» θα παρουσιαστεί σειρά έργων του από την γνωστή, εμβληματική ενότητα των Σωματογραφιών / Bodygraphics, που εκτέθηκαν αρχικά στην Νέα Υόρκη κατά την διάρκεια των σπουδών του και μετά σε πολλές διεθνείς εκθέσεις.

Στις 25 Μαίου 2025, ώρα 11 π.μ. θα διεξαχθεί στην ιστορική αίθουσα “Μιχαήλα Αβέρωφ” της ΕΕΛ η Απονομή Βραβείων του Πανελλήνιου Λογοτεχνικού Διαγωνισμού, με θέμα “Τα ζώα” που συνδιοργάνωσε η ΕΕΛ και η ΕΕΕΛ. Ο Κώστας Ευαγγελάτος, ως μέλος του Δ.Σ. της Εθνικής Εταιρίας των Ελλήνων Λογοτεχνών συμμετείχε στην κριτική επιτροπή των Βραβείων. Επίσης στα τέλη Μαίου θα κυκλοφορήσει ο τόμος της νέας Φιλολογικής Πρωτοχρονιάς, στον οποίο συμμετέχει με ένα θεωρητικό-κριτικό άρθρο του για τον αείμνηστο Αιγυπτιώτη ζωγράφο Απόστολο Κυρίτση (1924-2022) και με παρουσίαση του ζωγραφικού πορτραίτου του LD. BYRON, το οποίο φιλοτέχνησε για την επέτειο των 200 χρόνων από τον θάνατο του στο Μεσολόγγι και εκτέθηκε στην ατομική έκθεση του στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Θεσσαλονίκης το 2024.

Παράλληλα συνεχίζει την αρθρογραφία του για θέματα τέχνης και λόγου στην ΑΜΑΡΥΣΙΑ, στο ένθετο τεχνών της οικονομικής εφημερίδας ΑΞΙΑ, στα περιοδικά “Συλλογές”, “Θρόισμα”, “Φωνή Λογοτεχνών” και άλλα έντυπα τέχνης καθώς και πολιτιστικά ηλεκτρονικά sites όπως το Artviews.gr, Atexnos.com, Koukidaki.gr, Periou.gr κ.α. Για περισσότερες πληροφορίες, τηλεφωνήστε στα: 210 7294259, 6944621286.

Η έκθεση περιλαμβάνει μια σειρά από έργα ζωγραφικής και ψηφιακά μέσα που διασταυρώνονται σε ένα πολυστρωματικό εικαστικό σύμπαν, όπου το ποπ, το ρετρό, το σουρεαλιστικό και το ψηφιακό συνυπάρχουν με χιούμορ, ειρωνεία και ποιητικότητα. Με έμπνευση από την pop κουλτούρα, τον κινηματογράφο, την ιστορία της τέχνης και την καθημερινή εικόνα των social media, ο Σαμψωνίδης συνθέτει κολλάζ με εικόνες, χρώμα και φως, δημιουργώντας έργα που μοιάζουν με αποσπάσματα από συλλογικές ονειροπολήσεις.

Η έκθεση “Soft Static” είναι μια σύγχρονη αφήγηση για τον κατακερματισμένο κόσμο της εικόνας και της μνήμης. Είναι ένα εικαστικό σχόλιο για την ταυτότητα, τη νοσταλγία, την αισθητική υπερφόρτωση και τη σύγχυση μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας.

Ο Γιώργος Σαμψωνίδης (1987) είναι ένας εικαστικός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας το 2012,  και συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο με τίτλο «Οπτικοακουστικές Τέχνες στην Ψηφιακή Εποχή», 2019. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε γκαλερί και μουσεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό ( Soft Static (solo) Alma Gallery 2025, Liminality (solo) Kappatos Gallery 2024, The Right To Breathe, undercurrent Gallery, Νέα Υόρκη 2021, Frames of Reference,  From the Bank of Greece Collection, Μουσείο Μπενάκη 2018, senses – gestures, Kappatos Gallery 2014, Invisible Troupe, Museum of Modern Egyptian Art Κάιρο, Conatus (solo), Genesis gallery 2013.

Έργα του ανήκουν σε δημόσιες συλλογές ( Τράπεζα Ελλάδος, Συμβούλιο της Επικρατείας,  Ταχυδρομικό Ταμιευτήριο) αλλά και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

INFO

Εγκαίνια: Τρίτη 13/05, 19:00 – 22:00 22:00

Διάρκεια: 13 Μαΐου 2025 – 07 Ιουνίου 2025

Γκαλερί ALMA, Σκουφά 24Α, Αθήνα 106 73

Τηλέφωνο: 21 1400 3160

Ο Κώστας Ευαγγελάτος με αφορμή την παραμονή του -για το Πάσχα- στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς και τις εντατικές προετοιμασίες, τόσο για την επικείμενη έκθεση του στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών- Ίδρυμα Βούρου- Ευταξία, από τις 22 Μαίου έως τις 7 Ιουλίου 2025, όσο και για την θερινή λειτουργία της Villa Ροδόπη, θα ξεναγήσει αναλυτικά τους φιλότεχνους την Μεγάλη Τρίτη 15 Απριλίου 2025 από τις 11:00 έως τις 14:30 στην μόνιμη συλλογή εικαστικών έργων της Σύγχρονης Πινακοθήκης.

Η συλλογή που είναι επί 25 χρόνια είναι ελεύθερα επισκέψιμη περιλαμβάνει έργα, όλων των τεχνοτροπικών μορφών και τάσεων, σύγχρονων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Παραλληλα με τις περιοδικές εκθέσεις έχουν παρουσιαστεί από το 2001 με μεγάλη απήχηση και διεθνή εμβέλεια, σημαντικές λογοτεχνικές, μουσικές, χορευτικές, επετειακές performance στην ετήσια εκδήλωση τέχνης και λόγου του Αυγούστου, με τίτλο “Πανσέληνος στον κήπο” που πραγματοποιείται στην “Μωβ Σκηνή” του “Κήπου του Χαρίλαου” της Villa Ροδόπη.

Είσοδος ελεύθερη.

Πληροφορίες: 2671028501

Η ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΟΠΤΙΚΟΠΟΙΗΣΗ (Απόσπασμα από άρθρο)

Eίναι θεωρητικά παραδεκτό ότι η πολύπλοκη και πολλές φορές αντιφατική φύση της καλλιτεχνικής δημιουργίας, είναι για τον γνήσιο καλλιτέχνη μια υπαρξιακή ανάγκη, εφάμιλλη με τις ζωτικές ανάγκες και ροπές του. Αυτό λοιπόν το δημιουργικό «κάτι» αποτελεί την εικαστική ουσία των μορφικών ή αμορφικών και κατ’ επέκταση συμβολικών εικόνων-ειδώλων, της συνεχούς δημιουργικής ροής του υποκειμενικού, αλλά ταυτόχρονα και αντικειμενικού κόσμου του καλλιτέχνη, σε συνάρτηση με τον κόσμο των ιδεών και παραστάσεων – εμπειριών, που φωλιάζουν στην ατομική του ύπαρξη. Η συνάρτηση αυτή μέσα από μια φυσιολογική διεργασία κρίσης – σύγκρισης – επιλογής – κατάταξης οδηγεί από το φαινομενικό μηδέν σε μια νέα οπτική πραγματικότητα. Η πορεία ερμηνείας και διερεύνησης αυτού του «κάτι» έχει δώσει επαγωγικά διάφορα συμπεράσματα: Προέλευση του έργου τέχνης κατά τον Μάρτιν Χάιντεγκερ  στο συνοπτικό μελέτημα του «Η προέλευση του έργου τέχνης», 1950, είναι η Τέχνη, που είναι κατ’ ουσία Ποίηση.

Μέσα στο καλλιτεχνικό έργο ενεργοποιείται η Αλήθεια, που είναι η αποκάλυψη των όντων μέσα στο Είναι τους. Η δημιουργική φανέρωση ενός κόσμου είναι ό,τι βασικότερο μπορεί να επιτύχει το καλλιτέχνημα. Άρα η εικαστική αναγωγή στο Σύμβολο της ουσίας του έργου τέχνης γίνεται μέσα από το αέναο «συμβάν» της Αλήθειας και όχι της Ειλικρίνειας, που την επικαλούνται πολλοί ως αντιπροσωπευτική τους πρόθεση και επίτευξη, η οποία όμως δεν επαρκεί για διαχρονικά αισθητικά επιτεύγματα. Βέβαια ο Φρειδερίκος Νίτσε αποδίδει την γένεση του καλλιτεχνήματος στη διαμάχη του Απολλώνιου με το Διονυσιακό στοιχείο και κατά τον Άλμπερτ Ντύρερ η Τέχνη βρίσκεται μέσα στη φύση και πρέπει να την αποσπάσει με την σπουδή του ο καλλιτέχνης.

Κατά την ψυχαναλυτική άποψη του Φρόυντ, η καταπιεσμένη «λίμπιντο» εκφράζεται με την τέχνη, που αντικατοπτρίζει το άρρωστο «εγώ» ζητώντας να απελευθερωθεί από τις ανασταλτικές συμβάσεις. Όλοι όμως συμφωνούν ότι βασικό στοιχείο για την αναγωγή στην ουσία της τέχνης είναι η Αλήθεια. Η αλήθεια, σαν συμφωνία της γνώσης με τα αντικείμενα, ωθεί προς το δημιουργείν. Εάν δεχθούμε ότι το έργο τέχνης είναι προϊόν της ποιητικής συμφωνίας του εσωτερικού κόσμου του καλλιτέχνη με το αισθητικό αντικείμενο, που αναπλάθεται στην οπτική πραγματικότητα, τότε  κριτήριο αξιολόγησης του έργου αυτού είναι η ταύτιση του δημιουργού με το έργο του. Άρα σύμφωνα με την άποψη αυτή, την οποία αποδέχομαι πλήρως, κριτήριο δεν παρέχει το έργο καθαυτό – το θέμα, η τεχνική αρτιότητα δεν επαρκούν – αλλά υπερέχει το εν δυνάμει βιωματικό προσωπικό ύφος – στίγμα του καλλιτέχνη που εμπεριέχεται σε αυτό και το καθιστά μοναδικό.

Κώστας Ευαγγελάτος (Ζωγράφος, Λογοτέχνης, Θεωρητικός της τέχνης)

Ο Μανώλης Χάρος αναφέρει σχετικά: « Θέλησα να δώσουμε αυτό το Ραντεβού στην Αθήνα, με την Γιάννα και τον Ιάσονα, όταν είμαστε στο Παρίσι, και μιλούσαμε για ένα σωρό πράγματα που τα αφήναμε στη μέση, καθώς κάτι άλλο ερχόταν πάντα στην κουβέντα και τελικά όλα είχαν μιαν αναγωγή εκεί, στο σημείο αναφοράς μας πίσω- εκεί- στον τόπο, στην Αθήνα. Και οι δυό τους χρόνια πολλά κάτοικοι στο Παρίσι. Με επιτυχημένες σπουδές εκεί, και μετά πορείες στο χώρο των εικαστικών, με δουλειές ώριμες και πλήρεις. Δουλειές με έντονη την διεθνή ταυτότητα των δημιουργών τους.

Προτείνοντας λοιπόν αυτό το ραντεβού στην Αθήνα, σκόπευα να δω (και να δείξω σαν επιμελητής της έκθεσης) αυτά τα έργα που γεννήθηκαν, όχι περιστασιακά σε μια τυχαία παραμονή, αλλά προήλθαν από το εκεί που έχει μέσα του το εδώ. Και των δύο τα έργα αναφέρονται στο φως. Ή πάντως παρακολουθούν το φως. Οι σκιές των πουλιών στην πόλη, οι σκιές των αγαλμάτων στην μνήμη. Πόσο φιλοσοφικό μοιάζει το βλέμμα και των δύο, με αυτόν τον τρόπο που οι Γάλλοι συνηθίζουν να μας αποδίδουν, πως τάχα όλη μας η σκέψη πηγάζει από την σκέψη της λαμπρής αρχαιότητας.

Σίγουρα υπάρχει μια βάση σε αυτό, ίσως όχι με τον τρόπο που το λένε, αλλά σίγουρα με τον τρόπο που το βλέμμα και οι παραστάσεις μας διαμορφώνουν σαν Έλληνες καλλιτέχνες. Να όμως πως τελικά, από διαφορετικούς δρόμους και με διαφορετικές στάσεις, και τους δυο τους γοητεύει το φως που είτε υποδηλώνει τα λαμπρά αγάλματα των αρχαίων θεών, στα έργα του Ιάσονα, είτε αναφέρεται στο φως της γης και της θάλασσας, στα έργα της Γιάννας. Και οι δυο αναφέρονται στο φως που διαμορφώνει την πραγματικότητα που αντιλαμβάνονται τα μάτια μας και αποκτά νόημα στις διεργασίες του νου μας. Και μπορεί να φέρουν μέσα τους σημεία και αναφορές από την γνώση και τα ταξίδια τους (όπως η χρήση του μαύρου μελανιού στην Γιάννα ή το κλειδί του Γαλιλαίου το έργο του Ιάσονα, τόσο φορτισμένα από πολιτισμούς έργα και των δύο), όμως διατηρούν πάντα την φρεσκάδα των ωραίων καλλιτεχνημάτων.
Τις Μούσες των Καλών Τεχνών έχουν υπηρετήσει στο έργο τους και οι δύο με πίστη και συνέπεια για πολλά χρόνια. Και είναι στιγμή, στις τόσο πολυποίκιλα φορτωμένες προσωπικές πορείες και των δυό τους, αυτό το ραντεβού στην Αθήνα, αυτή η συνάντηση φίλων που δείχνει ο καθένας τι κουβαλά μαζί του».

INFO

Εγκαίνια: Πέμπτη 10/04, 19:00 – 22:00

Διάρκεια: 10 Απριλίου 2025 – 10 Μαΐου 2025

Γκαλερί ALMA, Σκουφά 24Α, Αθήνα 106 73

Τηλέφωνο: 2114003160